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初中三年级语文

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                                                                盲点(话剧剧本)
    第一幕:女孩家。
    (舞台灯光亮。)
    (一男一女亲近地对坐着,男的手拿一本娱乐杂志,翘着腿,悠闲自得。女的紧握化妆盒,兀自认真地描眉弄唇。远处,一个女孩静静地坐着,小心翼翼地抚摸着一本相册。)
    哈哈!……亲爱的,给你读段笑话?
    (女的心不在焉地应了一声,继续化着妆。)
    (男的读笑话给女的听,男女同时大笑。)
    哎?思雨呢?
    你那宝贝女儿啊?还不是在自己的房间里,连晚饭都不吃,我看啊,她是一心想绝食跟着老头子一块儿去!
    (男的放下杂志,起身走向女孩,女的继续化妆。)
    思雨,怎么又没去吃饭?
    思雨爷爷不也没吃吗?我要和爷爷一块儿吃!
    (思雨把相册抱在胸前,男的突然夺过相册,摔在地上。)
    你爷爷已经死了!你还想他干吗?
    思雨爷爷,爷爷……
    (女孩哭着蹲在地上摸索着,好一会儿,终于摸到相册,怜惜般地抚摩着。)
    思雨都是因为你们!你们为什么不给他饭吃?为什么不给他找医生?为什么眼睁睁地看着他死去?……爸!您也是一个儿子啊!你就 这么忍心?
    思雨,你爷爷是癌症晚期,已经没救了,再说,家里也没有钱给他找医生……难道我想让他死?我也是没有办法啊!
    思雨没有办法?哼!你们大人就是会撒谎,你说你没有钱,那个女人的化妆品都是哪来的?你说你难过,那爷爷死的时候你为什么没掉过一滴泪?为什么还整天和那个女人说说笑笑?
    思雨,你还不懂!
    思雨是,我不懂!我不想懂!……我不想听见你说话!你出去!
    思雨……
    思雨出去!
    (男的摇摇头离开,走到还在化妆的女人面前。)
    你也去劝劝她,毕竟你现在是她妈妈。
    妈妈?她哪里把我当成她妈?我看她倒像我妈!
    (女的放下化妆盒,愤愤地朝女孩走去,男的继续看杂志,不时地叹几口气。)
    思雨啊,你想你爷爷,可是你不能不吃饭啊!你现在正是长身体的时候,可不能挑肥拣瘦,嫌这嫌那,否则对皮肤不好,瞧你这皮肤粗糙的!
    (女的伸手摸思雨的脸,思雨挥手挡开。)
    思雨不用你管!你又不是我妈!
    哎?你这孩子怎么这样啊?好心当作驴肝肺!
    思雨你好心?哼!你有好心留着给我爸吧!别装模作样了,你也给我出去!
    让我出去?去哪?这家现在是我的,我想 住就住,不想住就走,你也别不知好歹,别以为你爸宠你,告诉你!你爸他也得听我的,我说个一,他不敢说二!……思雨啊!别跟你那个妈学,到最后弄得凄凄惨惨,人财两空!
    思雨我妈怎么了?我妈比你好一千倍,一万倍!你就是一个贱女人!
    你还敢骂我?你反了你?你这个死瞎子,给我滚!滚出这个家,永远别再回来!
    思雨哼!
    (思雨抱着相册,踉踉跄跄快步往外走,男的起身。)
    思雨,你上哪儿去啊?
    (思雨不停,继续往前走,思雨下台!)
    让她走吧!她这么大人了,不会有事的!
    可是她的眼睛……
    1.文章多次提到“一本相册”,“相册”意味着什么?作者为什么要反复地写?
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    2.“盲点”是指眼球后部视网膜上的不能引起视觉的一点,本剧题目“盲点”该怎样理解?
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    3.这段文字反映了怎样的社会现实?
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    4.试分析本文在写作手法运用上的特点。
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    本题信息:2012年同步题语文阅读理解与欣赏难度较难 来源:连冬燕
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本试题 “盲点(话剧剧本)第一幕:女孩家。(舞台灯光亮。)(一男一女亲近地对坐着,男的手拿一本娱乐杂志,翘着腿,悠闲自得。女的紧握化妆盒,兀自认真地描眉弄唇...” 主要考查您对

表现手法

戏剧阅读

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表现手法:
是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法,又称艺术手法。
从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品,具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注:又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分,可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

表现手法类别:
表达方式只有五种,表现手法却有很多。
例如:托物言志、写景抒情、叙事抒情、借物喻人、直抒胸臆、欲扬先抑、顺叙、倒叙、插叙、对比、衬托、卒章显志、象征、用典、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、烘托、托物起兴、渲染、虚笔、虚实结合、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、动静结合、动静相衬等。
象征:
是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法。
象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征只用于表示有关人类品质或人类组织的性质,一般适用于抒情作品。

以小见大
方法就是采用小的事情来表现大的主题的写作方法,将抽象的事物具体化。
比方说,要你写一个以生命为话题的文章,如果你总是谈什么生命的意义之类的,这就很难去写好。而采用以小见大的方法却可以绕过这些说教,给人以更生动可感的形象,如写与病魔作斗争的中学生,如写时时刻刻给予你关心的父母,如写下岗工人的努力等等,你可以借助具体的形象来给生命着色,象语文课文《敬畏生命》,就是以柳絮这样细小的生物;
《白蝴喋之恋》就是以一只小小的蝴蝶来对生命进行探讨。采用这种以小见大的办法,这样在你的笔下,就会有五彩的生命了。
一般是些很抽象的概念的话题时就可以采用(就是当你感觉到你要写的观点和你政治书上的观点相同),如"人生观""价值"等等啊。
采用这种办法应注意的是:
一是要注意你所选择的小的材料和你的大的观点有相似性,能统一起来。
二是要注意运用小的材料的过程中注意不要动不动就跑出来发议论。
三是要注意运用的材料具有典型性。

渲染、烘托

渲染是指用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背,增加质感和立体感,加强艺术效果,亦可作“设色”解。
清代恽寿平谓:“俗人论画,皆以设色为易,岂知渲染极难,画至著色,加入炉篝,重加锻炼,火候稍差,前功尽弃。”

烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托,使其明显突出。
如烘云托月,以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等,一般采用外罩、围染的烘托方法。

类比:
是一种推理的方法,是根据两种事物在某些特征上的相似,作出他们在其他特征上也可能相似的结论。
这是《现代汉语词典》中的说法,并举例说:“如光和影都是直线传播,有反射、折射、和干扰现象等,由于声呈波动状态,因而推出光也呈波动状态。”实际运用过程中却有很多人(包括教材)误以为类比就是同类相比,其不谬哉

讽刺
“ 用讥刺和嘲讽笔法描写敌对的或落后的事物,有时用夸张的手法加以暴露,以达到贬斥、否定的效果。”这种表现手法,即为讽刺。
用讽刺和嘲讽的笔法针对敌人或者落后、错误的、不合理的事物,有时用夸张的手法加以暴露,以达到贬斥、否定和批判的目的。

托物言志:
“托物言志”是指通过描写客观事物,寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。
如于谦的《石灰吟》,诗人借物咏怀,通过开采石头烧成石灰的过程及结果,抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
又如《白杨礼赞》《松树的风格》《病梅馆记》等都是出色运用托物言志手法的例子。
《爱莲说》中作者以莲花自况,借对莲花形象的描绘,寄寓作者自己的情感,从生长环境,写她“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的质朴;
从体态、香气方面,写她 “中通外直,不蔓不枝”的正直,写她“香远益清”的芳香;
从风度方面,写她“亭亭净植,可远观而不可亵玩”的清高。
这种描写,是将莲人格化,是把她作为一种高贵品质的象征,赞美她是“花之君子”。
作者托物言志,在莲的形象中寄寓了自己不慕名利、洁身自好的思想感情。
    
借景抒情:
是指借助于描绘景物而抒发感情,感情寓于写景之中。
如鲁迅《故乡》开头一段,作者并没有直接抒发“我”的悲凉心情,而是通过生动的景物描写来表达“我”当时的心境:压抑、窒闷、悲凉。借景抒情的例子数不胜数,如《风景谈》《荷塘月色》等。

白描:
白描是一种描写的方法。原是中国画的一种技法,是指一种不加色彩或很少用色彩,而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。
作为一种描写方法,是指抓住事物的特征,以质朴的文字,寥廖几笔就勾勒出事物形象的描写方法。
白描用于写人,只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态,使读者如见其人。
白描用于写景,只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画,使人如临其境。
白描用于写事,也只要几笔就可使事态毕现,生动形象。


写作手法、表达方式与表现手法:
写作手法:指写作中使作品更好的艺术表现手法,包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面。
表达方式:常见的有五种:记叙、议论、抒情、描写、说明。
修辞手法:种类很多:比喻(明喻、暗喻和借喻),借代,夸张,对偶,比拟(拟人、拟物),排比,设问,反问。
表现手法:象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、前后照应(呼应)、直接间接描写、正面侧面描写、扬抑(欲扬先抑、欲抑先扬)、借景抒情、借物喻人、以小见大、开门见山、悬念,联想,想象,点面结合、动静结合、叙议结合、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、情景交融、渲染、创设意境、用典、讽刺、类比。
 
象征、比喻手法区别:
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征只用于表示有关人类品质或人类组织的性质,一般适用于抒情作品。

比喻可以用于表示任何事物的性质,一般的比喻,其喻体分散在全篇文章中。

联想和想象
 联想就是由一种事物想到另一种有关的事物,或有眼前的事物回忆起以前的有关事物。
例如冬天的早晨,看见玻璃上的霜花,就会想起美丽的孔雀开屏;
看见老花镜,就会想起奶奶给自己缝制布娃娃的情景;
看见卷面上鲜红的墨水迹,就想起老师为同学们补课批改作业的情景;
看见昔日的照片,就想起游山玩水的快乐时光;
看见一本旧书,就想起与同学相处的一件往事……这些现象,在生活中是非常自然的。
我们把这些内容写进作文里,就会增强文章的表现力。

想象与联想就像一对亲兄弟,它们相似却不相同。
它们的相似点都是想,联想是想起关联的事,而想象则是重新组合编排头脑中的形象、材料,创造出新的内容来。

托物言志与借景抒情:     
二者有相同点:
首先,都是间接抒情,不同于直抒胸臆。他们借助于叙述、描写、和议论的方式来抒情,使抽象的感情客观化、具体化、形象化,易于被人理解接受。
其次,它们都可以使用象征、变形等艺术手法和比喻、排比、夸张、拟人等修辞方法,以增强艺术感染力。
它们的不同之处在于:
第一、“托物言志”是通过咏物来抒情,常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性,委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”,咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情,或景中含情,时时流露;或情寓景中,蕴而不露。这里的“景”是指自然风景,而不是某种物品。
第二、“托物言志”中的“志”,含义很广,可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”,专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
第三、“托物言志”不内容产生意境,作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来,即达到写作目的,可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐,情与景会,寓情于景,情景相生,内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境

  “托物言志”和“托物寓意”:
“托物言志”是把自己的志趣、志向寄托在对某种物的记叙、描写之中。比如“爱莲说”。“托物寓意”是把一个深刻的道理通过对某一物的记叙、描写、议论等表达出来。比如“白杨礼赞”和一些寓言故事。
二者的区别在于一个是表达自己的看法,个人的情趣,一个是讲一个公认的道理。
表达技巧:
一、表达技巧主要包括:
①表达方式(记叙、描写、抒情、议论、说明);
②表现手法(托物言志侧面描写 写景抒情 叙事抒情 借物喻人直抒胸臆欲扬先抑顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景反衬烘托 托物起兴 渲染 虚笔虚实结合直接抒情 间接抒情动静结合动静相衬 大手笔 层递 深化主旨 以小见大点面结合主次 远近 通感 白描 绘声绘色等)
③选材剪材;
④结构技巧:过渡、呼应等。
⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法(比喻、比拟、拟人借代、夸张、对偶、排比、反复等)的运用、社会自然环境的描写等。
一篇文章,不管作者选择什么样的表达技巧,都是为了更好地表情达意。因此,分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感,必须认识表达技巧的作用。

二、表达技巧:
①表达方式:叙述、说明、议论、抒情、描写。
②表现手法:想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞。
③结构技巧:承上启下、悬念、首尾呼应、虚实结合、前后照应、铺陈、铺张、铺垫等。

三、不同文体:
①抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法;
②记叙文的写作手法:如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
③议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
④小说体的表现技巧:描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
⑤古诗词的表现技巧:赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志(也叫篇末点题)、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置。
戏剧:
指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
剧本是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

剧本通常包括两部分:
一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具、以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等;
一是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。  

戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
外部结构分为幕、场、景等,其任务是根据舞台条件的要求,解决时间和地点的问题。
内部结构分为:开端、发展、高潮、结局。有的还有序幕和尾声。
戏剧冲突是推动情节发展的关键。
戏剧语言也极富个性色彩。

戏剧文学具有两重性:
1、一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性、统一性等等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值;
另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
2、话剧、歌剧、戏曲剧本,虽然它们各自有一些特异性,但作为戏剧文学,又具有某些共同的特征。

戏剧文学的特征:
1、戏剧人物逼真,戏剧创作的中心任务是要塑造出个性鲜明并富有典型意义的人物形象。
戏剧是通过人物自身的逼真性表演,来完成一种直观性的人物形象创造,其主要通过人物的神态、动作和语言来表现。
2、戏剧冲突尖锐戏剧冲突是戏剧艺术最基本的审美特征。
戏剧冲突是戏剧人物之间的抵触、矛盾和斗争。这种抵触、矛盾和斗争有3种表现形态:直接冲突、社会生活环境的冲突和外部冲突与内心冲突。
3、戏剧场面集中从形式上说,戏剧集诗歌、音乐、舞蹈诸艺术特征在一身,是集体智慧的结晶。
从写作和演出上说,戏剧不像诗歌、散文等极具个人性质,往往需要集体讨论和修改。
4、台词口语化和动作化戏剧艺术的表现力主要是凭借诉诸听觉的语言和诉诸视觉的动作,这是戏剧与生活最为接近的特色。
戏剧人物语言的口语化和动作性,既是戏剧体裁的特点,又是从事戏剧文学创作的基本功。

戏剧文学特点和要素:
包括集中性(人物集中、情节集中、场景集中)、舞台性、动作性三个特点。演员、剧场、观众、剧本三个必备要素。

戏剧种类划分:
1、按照表现形式可以划分为话剧、歌剧和戏曲外,
2、按照内容的性质,可以分为悲剧、喜剧和正剧。
在古希腊戏剧和法国古典主义戏剧中,只有悲剧和喜剧两类,二者是不能混淆的;
到18世纪法国启蒙运动时期,出现了正剧,当时叫做“严肃喜剧”,也称“悲喜剧”。
在中国古代戏曲中,悲剧、喜剧和正剧是本来就存在的。在现代戏剧中,悲剧和喜剧的界限已不那么严格,为数最多的则是正剧。
3、按照题材所涉及的方面,分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等,
4、按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等
5、按照篇幅规模分为多幕(或多场)剧和独幕剧、大戏和小戏等。
戏剧作品阅读技巧谈:
戏剧是综合艺术,它是集文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术于一体的一种独立的文学样式。剧作家在戏剧创作时,要根据戏剧文学的基本特性来进行创作,这个特性主要是指戏剧冲突、典型的人物形象、深刻的主题思想等。反过来,我们在阅读戏剧作品时,就应从作品中的戏剧冲突、人物形象、主题思想等方面去品读。
一、把握戏剧中的矛盾冲突:
“没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂”,它是戏剧主题的基础和情节发展的动力,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。
把握戏剧冲突,是阅读鉴赏戏剧的关键。我们可以从以下三个方面去把握。
(一)抓住戏剧冲突的主要特征。
1.矛盾的尖锐性。
在戏剧中,一引平淡的矛盾往往被组织成有声有色、触目惊心的冲突,犹如一对山羊抵角,两只蟋蟀格斗,没有调和的余地。
如《雷雨》中,周朴园与鲁大海之间的矛盾,周朴园与繁漪、周萍、周冲等人的矛盾。这些矛盾共同作用于周朴园,使周朴园成为了一个性格复杂的人物,他与周围的人物就产生了震撼人心的冲突。
2.情节的高度集中性。
戏剧要遵守“三一律”。要在既定的时间和空间里反映社会矛盾,就必须巧妙地把事件和人物集中组织在一起,使戏剧冲突鲜明突出。
如《茶馆》,老舍说:“茶馆是三教九流会面之处,可以容纳各式人物。一个大茶馆,就是一个小社会”。《茶馆》中出场的人物有70多个,他们用各自的故事,汇成时代的故事,人物之间的每一个或大或小的冲突都暗示了人物与时代之间的冲突。
3.情节发展的紧张性。
戏剧冲突必须扣人心弦,波澜起伏,使观众一直处于紧张和期待之中。
例如《罗密欧与朱丽叶》,当罗密欧得知朱丽叶死亡的消息后,立即买了毒药赶到朱丽叶的墓穴处,决心以死殉情;他凶狠地恐吓鲍尔萨泽,无理地咒骂坟墓。这一个原来性情温和的年青人,一下子却变得如此的暴躁。这是多么地触目惊心,扣人心弦啊!
(二)、抓住戏剧冲突的表现形式。
1.人与人之间意志和性格的冲突。
这是戏剧冲突的本质。
如《雷雨》中,资本家周朴园与工人代表鲁大海的不同意志、封建家长周朴园与繁漪的不同意志,构成了阶级、家庭的冲突。《茶馆》中,精明善良的王利发、耿介正直的常四爷等众多性格各异的人物,在相互撞击中引发着冲突。
2.人物内心的矛盾冲突。
中国戏剧常注重抒发人物内心的矛盾冲突。
在《雷雨》中,四凤和周萍都是侍萍的亲身骨肉,要侍萍答应他们的结合,她既难同意,又无法说出真情。这使她处于进退两难的境地,在内心深处展开了激烈的矛盾斗争。
3.人物与环境的矛盾冲突。
在《茶馆》中,展示的是维新运动失败后,北洋军阀混战之时和国民党统治时期这三个不同历史阶段中人与社会环境的冲突。

二、把握作品的主旨
 阅读戏剧作品,要在了解作品的戏剧冲突时,要看哪个冲突是主要的,冲突的实质是什么,进而明确这样的冲突表现了怎样的主题思想。
例如《雷雨》中的冲突有周朴园与鲁大海的冲突,周朴园与鲁侍萍、周萍的冲突,有鲁大海与周萍的冲突,鲁侍萍与周萍的冲突等,在众多冲突中,究竟哪个冲突是主要的呢?冲突的实质是什麽呢?
从整个戏剧来看,在错综复杂的矛盾冲突中,以周朴园为代表的资本家与以鲁大海为代表的工人阶级之间的阶级冲突是最本质的冲突,这些矛盾的存在和发展,决定了其他矛盾冲突的存在和发展。

三、分析作品中的人物形象
在了解了戏剧冲突,把握了作品主旨的基础上,还要进一步了解作品塑造了哪些人物形象,以把握不同人物的主要性格特点。
分析人物形象可以从语言、动作等方面去分析,例如,《雷雨》第二幕里有一段话,当周朴园说死去的侍萍和周家“有点亲戚”时,鲁侍萍追问一句:“亲戚?”周朴园:“嗯,——我们想把她的坟墓修一修。”鲁侍萍:“哦,——那用不着了。”这一“嗯”一“哦”言简意深,生动的表达出了周朴园的伪善和鲁侍萍的刚强,把人物的内心世界表达得淋漓尽致。

四、体味戏剧语言。
戏剧语言是戏剧的基础,无论是说明剧情、过场连接,还是展示冲突、刻画人物,都离不开戏剧语言,因此,体味戏剧语言十分重要。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
(一)体味人物语言
1.体味其动作性特点。
戏剧是一种动作艺术,戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上,所以,剧本台词必须体现出强烈的动作性。
《牡丹亭》中的许多唱词就很有动作性,如“惊梦”中的一段:“停半晌,整花钿,没揣菱花,偷人半面,施逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。”——她先是沉思,继而整理饰物,接着侧身斜视,惊讶地发现自己被镜子偷映进去,然后徐步香闺。这段唱词包含了许多漂亮的表演动作:转身、抖袖、碎步、凝神等。
2.体味其个性化特点。
戏剧语言要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣,要能显示人物的性格特征。
在《茶馆》中,唐铁嘴一上场第一句话就是:“王掌柜,捧捧唐铁嘴吧!送给我碗茶喝,我就先给您相相面吧!手相奉送,不取分文!”这话活灵活现地表现出一个油滑而又可怜的江湖相士的嘴脸。
3.体味其形象化特点。
形象的语言易上口,内涵深,也充满着生活气息。
《茶馆》第一幕中,常四爷斥责在兵营当差的二德子只会欺压自己人时说:“要抖威风,跟洋人干去,洋人利害!英法联军烧了圆明园,尊家吃着官饷,可没见您去冲锋打仗。”这话极形象地表现了二德子心直口快,诙趣等性格特点。
(二)舞台说明
阅读戏剧作品时,读者多把主要精力放在对人物个性化的语言分析上,忽略了舞台说明的内容,这未免使得对人物形象的把握产生或大或小的缺憾。因此,在阅读鉴赏戏剧时,还应该仔细阅读舞台说明。
上述方法技巧是在戏剧阅读实践中总结出来的,它来自于戏剧阅读实践又指导戏剧阅读,因此,我们在阅读戏剧作品时,若能适当运用上述方法技巧,对于我们理解戏剧冲突、分析人物形象、把握主题思想等很有好处
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