本试题 “中国传统艺术如绘画、雕塑、诗词、书法等都讲求“意境”，意境既是艺术家个人情感的流露，也是外在社会环境与自然环境的反映和再现。以下对“意境”的表述不正确...” 主要考查您对素称发达的官营手工业（青铜器、瓷器、丝织业）
汉字与书法艺术
笔墨丹青中国画
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官营含义：
是指依靠国家权力，官府垄断经营。
官营手工业经营特点：
由官府统一管理，工匠世代为官府劳作；
其生产范围广泛，资金雄厚，规模大，分工细，水平高；
古代手工业占主导地位；
由于官营手工业缺乏竞争，产品质量低，生产效率低，弊端丛生。
古代手工业发展的基本特征：
（1）历史悠久，源远流长；
（2）多种经营形态并存，互为补充；官营手工业规模巨大；
（3）手工业生产部门不断增加；
（4）手工业技术不断进步；
（5）规模越来越大，分工越来越细；
（6）手工业生产布局虽经济重心的转移而变化。
手工业三种形态比较：
| 经营形态 | 生产经营模式 | 产品及流向 | 流通方式 |
| 家庭手工业 | 农户的一种副业 | 主要供自己消费和缴纳赋税 | 剩余产品投放市场 |
| 官营手工业 | 由政府直接经营，进行集中的大作坊生产 |
主要生产武器和贵族消费的日用品 |
少量投放市 |
| 民营手工业 | 民间私人经营 | 主要生产供民间消费的产品 | 投放市场 |
素称发达的古代手工业：
原始社会晚期：手工业从农业中脱离出来；
夏商周时期，手工业有了较大发展，由官府垄断；
春秋战国时期：官营手工业，私营手工业、家庭手工业三种主要经营形态。
官营手工业：
（1）产生：西周时期
（2）特点：
①官府统一经营管理、工匠职业世袭
②生产范围广、规模大、分工细致
③明代以前占据着古代手工业的主导地位。
（3）优势：
资金雄厚，规模经营有利于精细分工与协作，工匠集中，管理严格，有利于古代手工业技艺的提高。
（4）不足：
不计成本，不入市场，供官府和贵族消费，缺乏竞争，采取强制劳动，超经济剥削手段，激化矛盾。
官营手工业发展演变过程：
从西周到前朝一直占据主导地位，代表生产技艺的最高水平。
1、冶铜业：
①新石器时代晚期：出现小件青铜器。
②夏朝：能铸造比较讲究的青铜器。
③商周时期：青铜铸造业繁荣种类、数量增加，作坊规模大。
④春秋战国秦汉时代：造型灵便轻巧；青铜防锈蚀技术先进。
2、冶铁业：
①西周晚期：出现铁器。
②战国时期：铁农具推广；能制造钢剑。
③汉朝：开始用煤做燃料。
④南宋：用焦炭冶铁。
3、炼钢业：
①春秋时期：发明冶炼钢的技术。
②两汉时期：炒钢技术。
③南北朝时期：灌钢法。
4、丝织业：
中国是世界上首先发明丝织技术的国家。距今四五千年，已出现丝织业。
西周：出现平纹织物、斜纹提花织物。
汉代：丝绸远销欧洲，有“丝国”之称。
战国时期：丝织品种多、产量大。
唐代：缂丝技术。
宋末元初：棉纺织业成为新兴的手工业部门。
明清时期：苏州、杭州是著名的丝织业中心；民营丝织业兴盛；使用花楼机；产品种类繁多
5、瓷器：
新石器时代：开始烧制陶瓷（彩陶、黑陶、白陶）。
商代：出现原始瓷器。
东汉晚期和南北朝时期：瓷器的生产技术成熟，出现青瓷和白瓷。
隋唐时期：陶瓷工艺臻于成熟。
唐代：制瓷业成为一个独立部门，形成南青北白两大系统。
宋代：景德镇成为“瓷都”，瓷器遍布全国各地，出现一批明窑。
元代：进入彩瓷生产时期。
明清：瓷器与丝绸一起成为对外出口的大宗产品。
中国书法艺术的发展脉络和基本特征：
魏晋以前中国的书法艺术基本属于自发阶段，魏晋以后，进入自觉阶段，由隶书衍生出来的楷书、行书、草书，在魏晋时代即已基本成熟，从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
楷书笔画详备，结构严整，始于东汉，魏晋有定鼎之功，唐代步入盛世。草书笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值，源于汉初，成熟于东晋。行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏，经东汉至东晋，发展成熟。钟繇、王羲之的楷书，王羲之、王献之的草书以及王羲之的行书都是后世学习的范式，这些书体通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。
中国书法艺术的发展：
1、书法艺术发展的两个阶段。
魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
2、书法的几种主要书体。
（1）楷书：
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：
①始于东汉。
②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。
③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。
④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
（2）草书：
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。起源于汉初，成熟于东晋。代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）行书：
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。最突出的代表是王羲之的《兰亭序》。
透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。
中国绘画艺术的发展脉络和基本特征：
战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉时期，绘画门类已很丰富，魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展，隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代，山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料。以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
中国古代绘画艺术发展阶段：
（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。
与“中国传统艺术如绘画、雕塑、诗词、书法等都讲求“意境”，意境...”考查相似的试题有：