比较智者学派和苏格拉底关于人的价值的阐述：

智者学派和苏格拉底都以人为研究对象，肯定人的价值，都在人的价值方面强调理性、否定绝对权威。但是智者学派片面强调人的需要，否认对人的约束，苏格拉底强调个人的需要必须满足一定的道德规范，强调美德对于人的重要性。智者学派提出“人是万物的尺度”，苏格拉底限定为“有思想力的人是万物的尺度”。
显然，比较的关键在于把握两者对人的价值的阐述，比较的领域大体上包括研究对象、人的作用和人在社会上的行为等方面。

“美德即知识”——人文主义的升华：

（1）代表人物：
苏格拉底。他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。  
（2）思想主张：
①倡导“有思想力的人是万物的尺度”； 
②提出“美德即知识”的思想，美德来自于知识； 
③主张“认识你自己”，教育可使人认识自己灵魂之内已有的美德。 
（3）意义：
他使哲学真正成为一门研究“人”的学问。

苏格拉底对“人”的探索：

苏格拉底是与智者学派同时代的哲学家。这一时期，智者学派的思想比较兴盛，在小国寡民的雅典城邦，人们贪图没有节制的个人自由和个人享受，世风日下，道德沦丧。同时，过于泛滥的直接民主也带来了政治腐败和社会动乱。于是苏格拉底针砭时弊，批判雅典的政治领袖，批评颓废的社会风气，在寻找人的价值方面付出了艰辛的努力。
苏格拉底对于“人”是什么作了如下回答：
（1）人的本质是理性，人是有理性的动物，“有思想力的人（才）是万物的尺度”。这就确立了人的理性主体的地位。
（2）人的灵魂（理性）是至善，德行即智慧，智与德是合一的。
（3）一切罪恶都来源于人的愚昧无知，即使像勇敢、节制之类的优良品性，如果没有一个正确的、理性的心灵来指导，也不能使人为善。因此一切使人德行完善的只有知识，因此，“美德即知识”。
（4）人之所以要求知，是因为“我知道自己一无所知”。
（5）人要在理性的支配下去追求和生活，“未受考察的生活是不值得过的”。
苏格拉底对人性本身的研究是人类精神觉醒的一个重要表现，他使哲学真正成为一门研究“人”的学问。他对理性的尊崇和对思想自由的追求，与18世纪的启蒙思想的特点极为相似。

苏格拉底：

1、苏格拉底（前469—前399）古希腊哲学家。生于雅典。其父是雕刻匠，母亲是助产妇。曾从女智者狄俄蒂玛受业。自称有“灵迹”伴随，预示以何事不当为，终身信奉。亦受奥尔斐秘教及毕达哥拉斯派的影响。
早年学过雕刻手艺，后弃而从事探索伦理哲学，坚持“认识自己”是人类的第一要务。关于他的前半生，人们所知不多。伯罗奔尼撒战争期间，阿里斯托芬的《云》上演（前423），剧中将苏格拉底描写为开“思想店”的诡辩家，据此可知当时他已有名。传说特尔斐阿波罗神托所有言：世间不再有比苏格拉底更聪明的人。他自奉俭约，招收弟子，但不收学费。常在雅典街头与人辩论诸如正义、勇敢、德性、节制、真善美等课题，旨在寻求和确定其一般的概念。反对智者派的唯我主义和怀疑主义，认为真理应有其客观标准。每以揭露矛盾、诘问对方将论辩引至他所要达到的结果；这种方法便得名为苏格拉底的讽刺或反诘法。
2、他主张德性就是知识，所谓“知道合一”。苏格拉底还鼓吹灵魂不死或灵魂轮回。他所说的概念在本质上并非来自具体事物，勿宁说是具体事物来自概念（灵魂中所固有的东西）；
人的认识即知识的获得，只不过是对此概念的回忆，这是西方早期的一种唯心论先验论。
苏格拉底主张有知识、有德性的少数人治国，对民主政体特别是雅典后期的激进民主派，不遗余力地加以攻击。被以安尼托为首的民主派控告，罪名有二：一是不信官方宗教、企图另立新神（他的“灵迹”），二是败坏青年。在法庭上虽否认他犯有任何罪行，但终被判处死刑（饮鸩）。
他在逻辑学方面的贡献是：
首次提出归纳和定义的方法。苏格拉底本人无著作，其事迹主要见于柏拉图、色诺芬等弟子的记述；
也是柏拉图大部分“对话”的中心人物。他的思想言行深深地影响了柏拉图等，并在西方哲学史上占有一定的地位。

明清小说特点：

明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝，是中国古代小说最为繁盛的时期。
从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说)，从唐代以来日新月异的传奇小说，从宋代以来流传广泛的话本小说，从元末以来蔚为大观的章回小说，在明清时期无不枝繁叶茂，硕果累累。
在中国文学史上，小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛，展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。
1、在艺术结构上，明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统，形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制，按照时间发展顺序，依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制，以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索，展开故事情节。
2、在语言风格上，明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉，形成了多姿多彩的语言风格。
3、在表现方法上，明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时，明清小说家也毫不讳言艺术虚构，甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。
4、在形象塑造上，明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象，包括一大批个性鲜明的典型人物，在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。
5、明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。

唐诗、宋词和明清小说辉煌繁盛的原因：

1、唐代开放的社会、繁荣的经济，促进了诗歌创作进入黄金时期，特别是科举“以诗取士”，直接刺激了诗歌创作的迅猛发展；中外之间和民族之间频繁的文化交流也是推动唐诗辉煌发展的原因。
2、宋代商业的发展，城市的繁荣，以及市民数量的增加，是促使词成为宋代文学的主流形式和标志的物质基础。句子长短不一、能够歌唱的词更适应市井生活的需要，因而受到市民的欢迎，这是词本身的优势。另外，两宋时期社会矛盾尖锐，政治动荡，边患不断，文学家用词更能表达思想感情，这些构成了宋词辉煌的基本原因。
3、明清政治、经济出现新的景象，社会巨变，为小说繁荣提供了沃土；明代中叶以后，手工业和商业繁盛，商品流通扩大，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，市民阶层的文化心理需求，呼唤出一个中国古典小说的黄金时代。此外，封建制度开始衰落，社会矛盾凸现，不少文人开始对现实进行批判。小说本身具有反映社会生活的深度和广度的优势，与时代具有契合性，因而小说创作进入蓬勃发展阶段。
很明显，文学是一定社会经济、政治的反映，文学的发展和繁荣又是以一定社会的经济、政治状况为基础的。

小说演变：

（1）魏晋南北朝的志怪小说：
志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。
（2）唐代的传记小说：
唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。代表作有李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、陈鸿《长恨歌传》等。传奇小说的出现，标志着中国古代短篇小说趋于成熟。
（3）宋代的话本：
话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。如《大唐三藏取经诗话》。现存宋元话本小说约四十篇，主要描写处于生活下层的市井细民及其日常生活，反映他们在情爱方面的悲欢离合，对荣华富贵的渴望，对世态人情的玩味，以及对灵怪、公案的广泛兴趣等，具有浓郁的世俗生活气息。其中以爱情、公案两类作品数量最多，成就也最高。爱情婚姻题材的话本，如《碾玉观音》等，往往突出女性对爱情生活的主动追求。公案题材的话本，如《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》（具体讨论、分析），反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、生活治安的深重忧虑。因此，宋元话本把我国的小说推到一个新阶段。

明清小说的繁荣：

（1）产生的背景：
明清小说是从宋元话本发展而来的。话本是说书人的底本，在说书人口头创作过程中，不断增加生动的故事情节，加工后的底文便作为书写文学在社会上独立流传，成为小说。
唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，开辟了我国小说史的新阶段。
（2）繁荣的原因：
①专制中央集权进入强化阶段；
②经济领域出现新气象，如手工业、商业的繁荣，资本主义的萌芽；
③适应市民阶层的需要。
（3）四大名著：

书名	作者	成书时间	内容	价值
《三国演义》	罗贯中	元末明初	根据历史记载和民间流传的三国故事而创作。叙述东汉末年和三国时期的政治、军事斗争，出色地塑造了许多不同性格的典型人物	是我国最早的一部长篇历史小说
《水浒传》	施耐庵	元末明初	描写北宋末年宋江领导的农民起义，塑造了许多被逼上梁山的英雄好汉形象，歌颂农民的斗争精神	是我国第一部农民起义为题材的长篇小说
《西游记》	吴承恩	明朝	以民间流传的唐僧取经故事为题材而创作。通过孙悟空形象的塑造，反映了人民蔑视封建统治和敢于斗争的精神	是一部具有浓郁浪漫主义气息的长篇神话小说
《红楼梦》	曹雪芹高鹗	清朝	描写封建贵族家庭贾府由盛到衰的过程，和贵族青年男女贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭挞了封建礼教和封建制度的罪恶，揭示了封建社会走向没落的历史真实	具有高度的思想性和艺术性，是我国古代最优秀的长篇小说，在世界文学史上占有重要地位

（4）文言短篇小说集：蒲松龄（清朝）——《聊斋志异》
《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：
一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。
二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。
三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象。
四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义。
（5）讽刺小说：吴敬梓（清朝）——《儒林外史》
《儒林外史》是一面封建社会的照妖镜。它通过对封建文人、官僚豪绅、市井无赖等各类人物无耻行为的真实生动的描写，深刻地揭露了行将崩溃的封建制度的腐朽性，强烈地抨击了罪恶的科举制度，并涉及了政治制度、伦理道德、社会风气等等，客观上否定了整个封建制度。否定、鞭挞科举制度，谴责官僚集团，揭露封建礼教，同情人民群众，这样一些内容使《儒林外史》成为一部具有进步的民主思想的名著。《儒林外史》是我国讽刺文学中的精品，也是我国古典讽刺小说的高峰。

古典小说的起源和发展：

1、小说起源于古代的神话传说。
2、魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。
3、到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。
4、从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。
5、宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。
6、到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。
7、元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。

“同光十三绝”：

是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。

京剧：

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种，是中国戏曲的繁荣的代表。清乾隆末期(1790年),四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合而来。

京剧主要特点：

①以表演历史故事为主
②用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏
③角色分为生、旦、净、丑四大行当，各大行当的化妆都有一定的谱式
④将唱、念、做、打有机结合起来，继承歌舞并重的传统
⑤表演有一定的程度，多采用虚拟性动作，达到虚实结合，形神兼备的效果

京剧的形成与发展：

（1）形成：
①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。
“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。
自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
③道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
（2）发展：
①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
“同光十三绝”是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。当时一画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。
②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。
③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

现实主义文学：

在西欧，现实主义是从文艺复兴到19世纪这一历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。一般说来，凡是在形象中能充分表现现实生活的典型特征的，都可叫做现实主义作品。它除了在细节上要求真实外，还要求如实地再现典型环境中的典型人物。
在欧洲，现实主义的形成，一般认为是文艺复兴时期。19世纪的批判现实主义是历史的继承和现实的创新，成为现实主义成熟的标志。批判现实主义这一术语是后人概括出来的。
法国的普鲁东在《艺术的社会使命》中，最早作出“现实主义是批判的”论断。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基指出：“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。”
19世纪30～40年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》把批判现实主义推向高峰。欧美的批判现实主义作家都能注重对生活的观察，善于选取典型的生活画面，重视人物形象的艺术概括，提供人物发展的历史，使人物的行为、心理带有鲜明的时代烙印。但是，批判现实主义作家们对现实的批判，是以资产阶级的人道主义和个人主义为基础的，他们不能正确地指出社会发展的前途。

现代主义文学的产生及其本质：

19世纪末期以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高。然而伴随着这一过程，人类付出了巨大代价。尤其是两次世界大战的烟云，无情地嘲弄了人类的尊严和生存权力。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；
人们面对的是一个动荡不安的社会环境；
文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑。基于这样的社会现实，现代主义文学便应运而生。以表达自我情感和人的心理现象为主的现代主义文学呈现了跳跃性、荒诞性和表现手法的怪异性，它在本质上是对社会的批判和对人的生存状况的担忧。现代主义文学反映了现代西方人心灵的迷惘和痛苦。

现实主义文学产生的时代背景：

19世纪中叶，资本主义制度逐渐得到巩固，始于英国的工业革命迅速扩展，资本主义国家未能很好地缓和与协调自身矛盾，日益积聚的社会矛盾变得日益尖锐和复杂。另一方面，资本主义社会中的道德观念和文化价值观念发生了深刻的变化，金钱成为衡量事物与人的价值的重要标准，社会的罪恶日益凸现，浪漫主义对未来的设想和憧憬不再适应当时的社会现实，于是出现了一批敢于直面现实，深刻揭露社会黑暗和丑恶现实的文学家。现实主义文学兴起。

现实主义文学：

1、概念：继浪漫主义文学之后，于十九世纪三十年代出现在欧美并开始占主导地位的资产阶级文艺思潮，现实主义以具体反映现实生活、暴露社会黑暗为特征。因此，它又被称为“批判现实主义”。
2、它产生的主要原因：
（1）工业革命发生后资本主义发展迅速，但暴露出种种弊端。
（2）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满，欧美各国社会矛盾日趋尖锐。
（3）一批文学家积极关注社会问题，揭露和批判社会的罪恶。
3、它的主要特点：
（1）关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活本质，揭露和批判社会的罪恶。（注意关键词：关注……，再现……，剖析……，揭露和批判……）
（2）以长篇小说作为主要形式，使长篇小说的创作空前繁荣。
4、主要代表人物及其作品：

作者	国家	作品	主要内容
巴尔扎克	法国	《人间喜剧》	被称为资本主义“社会百科全书”。以《高老头》《欧也妮·葛朗台》等最著名。《欧也妮·葛朗台》通过葛朗台的发家史及其女儿欧也妮·葛朗台的爱情、婚姻悲剧，深刻而生动地揭示了19世纪初期法国社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。《高老头》以波旁王朝复辟时期的巴黎社会为背景，以伏盖公寓（高里奥老头的寓所）和鲍赛昂夫人的客厅为舞台，描绘了贵族子弟拉斯蒂涅堕落的经历和高老头被女儿遗弃的悲剧。
狄更斯	英国	《大卫·科波菲尔》	自传体小说。在这部小说中，不仅可以全面地了解大卫曲折艰辛的身世，更重要的是可以通过他的一生道路了解19世纪上半期英国的社会现实。狄更斯在小说中揭露了资本主义社会本质：“这里有一条交易法则：‘欺骗他人，因为他们要欺骗你。’这是真正的经商之道。”
普希金	俄国	《叶甫盖尼·奥涅金》	诗体长篇小说，奠定了俄国现实主义文学的基础。反映了19世纪20年代俄国的社会生活，真实地表现了那一时代俄国青年的苦闷、探求和觉醒，提出了许多重要的社会问题，因此别林斯基把它称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。
列夫·托尔斯泰	俄国	《安娜·卡列尼娜》	主人公安娜·卡列尼娜是一个高层首长卡列宁的妻子，一次舞会上邂逅了年轻的伯爵渥伦斯基。二人产生了真爱，不顾一切地私奔，从而展开了一场爱情悲剧。表面上是写一个上流社会的贵妇人失足的事情，实际上展示的19世纪70年代俄国社会中妇女的地位，并由此来鞭挞它的不合理性。作品描写了个人感情需要与社会道德之间的冲突。
安徒生	丹麦	《卖火柴的小女孩》	描写了一个卖火柴的小女孩在除夕夜被冻死的故事，批判了当时不公平的社会制度，揭示旧社会贫富悬殊的问题，反映下层劳动人民穷苦悲惨的生活。
易卜生	挪威	《玩偶之家》	通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。
马克·土温	美国	《百万英镑》	描写了一位美国穷小子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。伦敦的两位富翁打赌，把一张无法兑现的百万钞票借给亨利，看他在一个月内如何收场。一个月的期限到了，亨利不仅没有饿死或被捕，反倒成了富翁，并且赢得了一位漂亮小姐的爱情。痛斥了资本主义金钱至上的丑恶本质。

巴尔扎克：

巴尔扎克（1799—1850），19世纪法国现实主义文学最杰出的代表。出生于法国图尔市的一个中产阶级家庭。
1816~1819年，他在法科学校学习法律，并先后在诉讼代理人和公证人事务所当见习生。通过形形色色的案件，他洞察了社会的丑恶，为他日后的创作提供了丰富的素材。大学毕业后，从事文学创作。
1829年，巴尔扎克第一次用真名发表的《舒昂党人》，揭开了长篇巨著《人间喜剧》的序幕。开始陆续发表《欧也妮·葛朗台》和《高老头》等作品。

狄更斯：

狄更斯（1812—1870），英国杰出的现实主义作家，他1833年开始文学创作，一生创作了14部长篇和百余篇中、短篇小说以及大量杂文、特写、游记、剧本等，代表着英国19世纪现实主义文学的最高成就。1850年完成的《大卫·科波菲尔》是代表作，这是作家最喜爱的一部带有自传性质的小说。
狄更斯的思想和艺术特色主要表现在：
始终坚持人道主义思想，对英国社会的种种丑恶现象进行了无情的揭露和批判，反对一切形式的暴力和流血；
改良主义色彩浓厚；特别善于塑造“小人物”形象；善于用儿童的眼光观察社会，赋予平凡事物以奇异的色彩；
幽默与感伤的情调交替出现，人物描写喜用夸张手法，情节富有戏剧性。

普希金：

普希金（1799—1837），俄国浪漫主义文学的主要代表和俄国现实主义文学的奠基人。
1820年，写成长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，首创性地把民间故事和民间语言引入诗歌，成为俄国文学中第一首积极浪漫主义诗歌。
1824年，普希金因他诗歌的广泛流传而被沙皇政府派遣到南俄任职（实为流放）。
1823年，开始创作《叶甫盖尼·奥涅金》。
1828年，普希金在莫斯科的一次舞会上遇到了娜塔丽娅·冈察洛娃。次年，他向这位“莫斯科第一美人”求婚，遭到拒绝。
1830年再次求婚，获得成功。
1830年后完成了《叶甫盖尼·奥涅金》，而且以别尔金的署名发表了五个短篇，为俄国短篇小说创造了典范，成为俄国现实主义散文小说的开端。
1831年，普希金结婚后定居彼得堡，并重回外交部任职。此后，完成了《上尉的女儿》《杜勃罗夫斯基》《黑桃皇后》《波尔塔瓦》《青铜骑士》《渔夫和金鱼的故事》《死公主和七勇士的故事》等作品。
1836年，创办《现代人》杂志，为俄国现实主义文学开辟了重要的理论阵地。
1837年2月，诗人在决斗场中受伤，两天后去世。

果戈理：

果戈理（1809—1852），19世纪俄国现实主义文学的奠基人之一，是世界文学史上杰出的讽刺作家。出生于乌克兰波尔塔省农村。
1828年中学毕业后，来到彼得堡，开始从事文学创作。1831年，他结识普希金。
1835年，果戈理出版了中篇小说集《密尔格拉得》，内含4篇小说，它标志着果戈理现实主义创作的进一步发展。此后他发表了许多作品。他不仅是一位伟大的小说作家，还是一位杰出的戏剧作家，是俄国现实主义戏剧的奠基人之一。
1835年底，他创作完成了5幕讽刺喜剧《钦差大臣》。这部作品于1836年4月19日在彼得堡首次上演，即获得了惊人的成功。不久，旅居国外。
1841年完成了长篇小说《死魂灵》。
1848年春，他回到莫斯科定居。代表作《死魂灵》创作时间长达6年，以精湛的现实主义艺术技巧，广泛地反映了19世纪上半叶俄国社会的现实生活，具有史诗般的规模。

易卜生：

易卜生是19世纪后期挪威杰出的剧作家和诗人。是欧洲戏剧史上继莎士比亚、莫里哀之后的第三个高峰，被誉为“现代戏剧之父”。
1849年后，致力于文学创作。此后在奥斯陆的15年间，他除先后在卑尔根剧院和首都剧院担任编导外，还创作了不少具有革命激情的诗歌和10个剧本。
1864年后，旅居国外，1年后回国。
1906年5月23日，易卜生与世长辞，挪威国王为他举行了国葬。易卜生在长达50年的笔耕生涯中，除创作了20多个剧本外，还写了大量的诗歌。代表作有1879年发表的《玩偶之家》等。

马克·吐温：

马克·吐温（1835—1910），19世纪美国现实主义文学的杰出代表，也是美国文学史上第一个用纯粹美国口语写作的作家，有人称他为“美国文学之父”。
幼时家境贫寒，先后当过印刷厂学徒、报童、排字工人、矿工、水手和领港员。他的笔名马克·吐温就是水手的术语，意思是水深两寻，即水深12英尺，表示航船可以安全通过。
1863年，马克·吐温来到弗吉尼亚市，被聘为《企业报》的记者，开始写幽默小品，并使用马克·吐温这个笔名。1865年任《晨报》记者。同年在纽约一家杂志发表《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》，作品生动诙谐、幽默风趣，风行一时，马克·吐温也因此全国闻名。代表作有《竞选州长》（1870）、《汤姆·索耶历险记》（1876）、《哈克贝利·费恩历险记》（1884）等。

列夫·托尔斯泰：

列夫·托尔斯泰（1828—1910），俄国现实主义文学最伟大的代表。
1828年8月28日生于莫斯科以南200公里的贵族庄园雅斯纳斯·波良纳。
1844年求学于喀山大学，三年后退学回家经营庄园。
1852年从军高加索，同年发表处女作《童年》（与后来发表的《少年》《青年》合成自传体三部曲），开始文学活动。
1856年发表《塞瓦斯托波尔故事》，开创了俄国文学描写战争的现实主义传统，为作者赢得了名声。托尔斯泰的主要创作活动，是在从1861年农奴制改革到1905年俄国第一次资产阶级革命期间进行的，这正是俄国社会大变动时期。
1863—1869年，他完成了史诗性的长篇小说《战争与和平》。
1873—1877年完成了第二部著名长篇小说《安娜·卡列尼娜》。
1889—1899年完成了集中体现他晚年的思想和艺术特征的长篇小说《复活》。

浪漫主义美术：

浪漫主义，一般是指18～19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：
德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；
法国是绘画和雕刻。
浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩，激动人心的艺术魅力。
它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；
反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；
反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；
反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

浪漫主义美术：

1、背景：
（1）资本主义发展迅速，并出现了工业革命。
（2）革命和战争频繁，开辟了欧洲资本主义发展的新时期。
（3）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满。
（4）人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭，寻求新的精神寄托，一批美术家反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术
2、特征：
（1）重感情轻理性，重色彩轻素描；不满现实，追求幻想。
（2）注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
（3）强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。
3、代表人物及作品：
德拉克洛瓦——《自由引导人民》。

德拉克罗瓦：

欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省。其父C.德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。

《自由引导人民》：

《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法国七月革命事件。在这幅画中，浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神——共和国的象征——的形象上，画家对于自由和争取自由的见解，在这个形象上得到了具体而鲜明的反映。
画家笔下的自由女神被表现得健康而美丽、坚决而有力，而且具有平民的素质。在烟硝弥漫、横尸遍野的街道中，她赤着脚，左手拿枪，右手高举三色旗，领导着人们迎风前进。
以人民大众为骨干的革命队伍在她的领导下，踏过保皇党士兵的尸首，奋勇地前进着。同她并肩前进的有高举战刀的工人；
左右手都拿着枪、张大嘴呼喊着前进的男孩；
有两手握着长枪的知识分子，在这个形象上画家似乎是在歌颂勇敢的共和党员；
在自由女神的右边一个受伤的女工正在与死亡搏斗，努力挣扎着爬起来，仰望着自由女神，希望能够再参加到争自由的斗争行列中去。中景是隐现于烟雾中的汹涌澎湃的向前冲击的人群，在这紧张激烈、激动人心的画面中，我们不仅可以看到人民的愤怒和革命的激情，而且似乎可以听到人群的怒吼和叫喊；
远景是烟硝弥漫的巴黎圣母院的建筑物。在色彩的运用上，德拉克洛瓦赋予了红色以新的含义。一般地说，红色代表热情、兴奋、革命等内容。

《自由引导人民》创作背景：

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。 1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。