李白：

李白（701—762），唐代诗人，字太白，号青莲居士。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主，实现他的抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人（生活在草野间的人）？”当时，玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。此时期，李白的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出。744年，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友，在河南、山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王（玄宗第16子）幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。762年，李白62岁，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中《早发白帝城》《蜀道难》等都是无与伦比的绝唱。

杜甫：

杜甫（712－770），唐代诗人，字子美，原籍襄阳，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。35岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始后，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（759），他弃官西行，最后到四川，定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡，漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，他的诗歌真实地再现了安史之乱前后唐王朝由极盛而走向衰落的这一历史转变时期的社会现实，是我国伟大的现实主义诗人。其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。他忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，有时雄浑奔放，有时沉郁悲凉，有时辞藻瑰丽，有时平易质朴，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。他的诗留存到现在的有1400余首，有《杜工部集》传世。杜诗注本很多，以清康熙时仇兆鳌的《杜少陵集详注》最为详备，最为流行。《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》《丽人行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》和“三吏”“三别”等，皆为世人传诵。

唐诗特点：

五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，近体诗的形式确立，并一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。

唐诗：
唐诗是唐代文学的主要成就，唐朝是中国古典诗歌最辉煌的时期。唐代遗留下来的诗歌将近五万首，比西周到南北朝遗留下的诗篇数目多出两三倍以上，其中著名诗人人数也大大超过了战国到南北朝所有著名诗人的总和。所以会出现这种繁荣的局面，有以下原因：
①国家的统一和国力的强盛，为诗歌的发展准备了必要的物质条件；
②南北、中外的文化交流也提供了深厚的文化基础；
③开明兼容的政治及文化政策和科举“以诗取士”，不仅使文人思想开放、活跃，也直接刺激了诗歌创作的迅猛发展。

唐代诗歌的四个时期：

①初唐诗坛的佼佼者是陈子昂。
唐朝建立之初，占据诗坛的依然是南朝那种轻浮绮靡的宫体诗，直至唐高宗年间，生活遭遇、思想感情与宫廷诗人不同的陈子昂，力排梁陈“逶颓靡”的诗风，以复古为号召，主张作诗要有“风骨”，他创作的《登幽州台歌》对唐诗的发展作出了贡献。 　　
②盛唐时期是一个诗星璀璨的时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，诗坛上名家辈出，流派众多，诗体大备。
王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，描写了悠闲宁静的山水田园生活，虽然有时流露出佛老消极思想和政治上失意的情绪，但在艺术上却很有成就。他们的诗使晋宋以来形成的田园、山水诗更加丰富，在文学史上具有一定的地位。此时可以让学生回忆初中已学过的王维诗的特点。边塞诗人高适、岑参等人的诗既描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了边塞军人无畏的气概、乐观的精神、思乡的情怀和将士苦乐的差异等，为唐诗增添了新鲜壮丽的色彩。盛唐时期成就最高的当属李白、杜甫。
李白蔑视权贵，愤世嫉俗，向往光明，追求自由；他的诗气势磅礴，热情奔放，想像丰富，手法夸张，意境深远，具有突出的浪漫主义风格，有“诗仙”之称，是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人。《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是千古绝唱。教师还可向学生朗诵李白的《赠孟浩然》，体会李白诗的风格。杜甫是我国杰出的现实主义诗人，有“诗圣”之称。杜甫生活在安史之乱前后由盛转衰的时代，一生贫困失意，颠沛流离，因而他的诗揭露了统治阶级政治昏庸、生活腐朽，反映了下层人民在战乱前后的悲惨境遇，表现了对劳动人民的同情和对国事的关怀。他的诗风深沉浓郁，跌宕有致；语言上的功力非常深厚，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。这种“毫发无遗憾”的严肃创作精神，使他成为现实主义诗人的伟大代表，突出的作品有《三吏》《三别》等。 　　
③安史之乱后，唐朝元气大伤，原来潜伏着的社会矛盾日益尖锐化，诗歌的现实主义精神完全取代了那种昂扬乐观的情调，在中唐时期成为主流。
中唐诗人白居易等继承杜甫的传统，进一步主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动，倡导诗歌沿着“补察时政、泄导人情”的现实主义方向发展，在艺术上追求浅显平易的诗风。白居易的讽喻诗《新乐府》50首等就是这类诗的代表。 　　
④进入晚唐时期，封建统治岌岌可危，阶级矛盾空前尖锐。
国势的衰微，诗歌的风貌又为之一变。杜牧和李商隐是活跃于晚唐前期的两位成就较高的诗人。杜牧主张在文学创作上“以意为主”，反对单纯追求“文采辞句”，现实性较强。李商隐一生仕途坎坷，但一直关心政治，咏史诗在其诗中占的比重较大。这两位诗人的咏史诗都反映了走向衰落的唐朝现实，但也都流露出个人失意的颓丧情绪。在艺术上，杜牧追求“高绝”，不满“奇丽”；李商隐则形成深情婉曲、典丽精工的独特风格，为我国古典诗歌发展作出了新的贡献。

白居易：

白居易（772—846），中唐著名诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生。原籍太原，后迁下邽（今陕西省渭南市境）人，生于河南新郑。他自幼聪慧，29岁时进士及第。后来进入翰林院。次年授左拾遗。五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。草拟诏书，参预国家机密。元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。四年后被贬为江州司马，后来又做过其他京官和地方官，如中书舍人、杭州刺史、苏州刺史、太子少傅和刑部尚书等。在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷；并疏浚城中六口井，以利饮用。晚年长期在洛阳定居，过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时,还出资募人凿开龙门八节石滩,以利行船。两年后病终，葬于龙门香山琵琶峰。白居易是继杜甫之后我国中唐一位杰出的现实主义诗人。今存白居易诗近三千首，数量之多在唐代诗人中首屈一指。他的文学成就，主要表现在两个方面：一是政治讽喻诗；一是以《长恨歌》《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。

杜牧：

杜牧（803—853），唐代著名文学家、诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。文宗大和时中进士后，曾做过黄、池、睦、湖等州的刺史和司勋员外郎、中书舍人等京官。杜牧诗、赋和古文都极负盛名，而以诗的成就最高。后人称为“小杜”，以别于杜甫。又和李商隐齐名，也称“李杜”。在艺术上，杜牧自称追求“高绝”，不学“奇丽”，不满“习俗”，所谓“不今不古”。诗文中多指陈及讽谕时政之作，古诗豪健迭宕，近体诗清俊生动，尤以写景抒情的七言绝句最为情韵丰富、意境深远，达到很高艺术水平。著有《樊州文集》。

李商隐：

李商隐（813—858），晚唐著名诗人。字义山，号樊南生，又号玉谿生。怀州河内（今河南沁阳县）人。出身于没落的小官僚家庭。25岁时，中进士。次年，成为泾原节度使王茂元的女婿。但也因此卷入朋党之争，遭受排挤、攻击和冷遇，一生很不得志，只是担任过校书郎、县尉一类的小官，长期奔走于四川、广西、广东和徐州等地做些幕僚的工作，落魄江湖，过着穷愁飘荡的生活。46岁时死于郑州。李商隐的诗有独到的特色，他的作品总的来看反映广阔的社会现实和人民苦难生活的少；抒发个人的沉落不遇、感伤哀怨情绪的多。他的诗歌语言绮丽、对仗工巧、想象丰富，能够创造出含义深远、婉曲的境界，把深厚的感情细致而曲折地表现出来，耐人思味，感染力强，形成了诗歌的新流派，新风格。这是值得我们借鉴的。著有《李义山诗文集》，文集已散失，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。其诗注本颇多，以流行的冯浩的《玉谿生诗详注》较为详备。

中国书法艺术的发展脉络和基本特征：

魏晋以前中国的书法艺术基本属于自发阶段，魏晋以后，进入自觉阶段，由隶书衍生出来的楷书、行书、草书，在魏晋时代即已基本成熟，从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
楷书笔画详备，结构严整，始于东汉，魏晋有定鼎之功，唐代步入盛世。草书笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值，源于汉初，成熟于东晋。行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏，经东汉至东晋，发展成熟。钟繇、王羲之的楷书，王羲之、王献之的草书以及王羲之的行书都是后世学习的范式，这些书体通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。

中国书法艺术的发展：

1、书法艺术发展的两个阶段。
魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 
2、书法的几种主要书体。
（1）楷书：
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：
①始于东汉。
②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。
③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。
④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
（2）草书：
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。起源于汉初，成熟于东晋。代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）行书：
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。最突出的代表是王羲之的《兰亭序》。

透过文人画看中国绘画的艺术特点：

1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。

中国绘画艺术的发展脉络和基本特征：

战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉时期，绘画门类已很丰富，魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展，隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代，山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料。以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。

中国古代绘画艺术发展阶段：

（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。