现代主义美术：

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。 

现代主义美术：

1、概念：
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
2、出现原因：
①20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤； 
②工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
③战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。
④艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；
⑤同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；
3、特点：
反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。艺术形式多样化。
4、风格：
他们更多地吸收了东方和非洲的艺术风格。 　　
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；
感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；
感觉到强烈的个人主义和虚无主义；
同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。 　　
令人眼花缭乱的艺术形式，在彻底颠覆传统艺术的同时，也越来越让人不懂艺术了。
5、代表人物及代表作：
毕加索[西班牙]：《格尔尼卡》

毕加索与《格尔尼卡》：

毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那（1895年）和马德里皇家艺术学院（1897年）学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。
1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
其作品对现代西方艺术有极大影响，享有很高声誉。　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。布面油画《格尔尼卡》，是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；
三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；
第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；
第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；
而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

现代主义画派：

20世纪，美术受到西方现代主义思潮的深刻影响，形成了许多令人耳目一新的画派。如：野兽派是本世纪初出现最早的一个现代主义画派。
1905年，在法国巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯（1869—1954）等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯成为野兽派的著名代表。与野兽派几乎同时出现的表现主义画派，表现主义画派表现出强烈的孤独感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的线条和具有强烈刺激的色彩，发泄内心的愤慨和苦闷。
1907年在法国艺术界出现的立体派，是本世纪影响最大的一个画派。它主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。这一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的毕加索。“达达派”用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术，用纸片、抹布、电车票、火柴盒等画面上组成他们的作品，甚至把瓷质的小便器作为“喷泉”展品搬上展览会。现代美术流派众多，多姿多彩，但它们也表现出许多共同的特征。在技法上，它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视可谓它们共有的特点。在创作主旨上，它们都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。可以说，现代美术艺术再现了20世纪西方世界的精神状况。

电影艺术产生与发展：

1、主要条件：
①19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础；
②资本主义经济发展迅速；
③商业化程度不断提高；
2、历程：
电影艺术被称为“第七艺术”（文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑），它是：
①19世纪末，法国卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机。
②1895年底，他们首次向公众放映自已拍摄的电影短片，这标志着电影的诞生。
③20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，如《一个国家的诞生》等。但是最初的电影是黑白无声片，称为“默片”。
④苏联电影事业迅速发展，拍摄了《波将金号战舰》等影片。
⑤1927年，美国首次拍摄成功有声音、有对白、有音乐和歌唱的有声影片，电影进入有声片时期。
⑥1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。
⑦二战后，电影技术随着科学技术的发展日新月异，宽银幕和立体声电影等相继问世。

电视的产生与发展：

1、产生条件：
科技革命；
电影艺术的影响；
商品经济的高度发展；
国家政策的支持
2、历程：
电视节目的内容极为丰富，电视传播覆盖范围十分广泛。有人把电视艺术称为“第八艺术”。
①20世纪20年代中期，电视机出现。
②1929年，英国伦敦首次播送了电视节目。
③30年代播出世界上第一部电视剧．首次开办每天两小时的电视广播。
④30年代末，英国拥有电视机的家庭已达两万户。
⑤40年代初，美国开始试播彩色电视节目。
⑥二战后电视进人大规模的普及运用阶段。电视节目从直播发展到实况录像转播，从多路传播发展到卫星传播。

影视艺术产生发展的影响：

①影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步，又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化，满足人们各式各样的审美需要和精神追求，对社会生活的影响日益深刻和广泛。②影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
③影视艺术通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。例如，电视已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。

透过影视艺术的产生看现代科技的影响：

19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。
社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。
电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。

电影的发明：

1881年，英国摄影师麦布里奇发明了电影摄影机。这种摄影机的工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，以同等间隔顺序贴在玻璃圆板的周围。又在同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。
1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。接着，爱迪生把这种胶卷应用于电影，他制造了一种摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。
1893年，爱迪生发明了放映机。其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯又闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他所发明的放映机，受到人们的热烈欢迎。但是，当时它只能供一个人看。
后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，使之瞬间停留，这时快门打开并立即关闭，这样，放映的图像就更清晰。胶片的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格、18格。这样，电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。
1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种把动画图像投射到宽大银幕上去的机器。同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆了几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。电影史专家们就把1895年12月28日定为电影诞生日。

格里菲斯：

格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、著名电影理论家。处女作为1908年拍摄的《陶丽历险记》。之后连续拍摄了《命运线》《最后一点水》《良心的报复》《世界的心》《痴情的苏西》《赖婚》《恐怖之夜》《林肯传》等。其中他执导的《一个国家的诞生》《党同伐异》被认为是电影史上的经典之作。
1925年，他获得奥斯卡金像奖特别奖。
1908年，他进入爱迪生公司当演员，随后转到了白渥格拉夫电影公司，后来当上了导演，很快地成为该公司最主要的导演，负责编导大部分的影片，到了1913年，他共导演了四百多部影片（每部十几分钟），实际上用遍了无声电影的所有的技巧。
格里菲斯最重要的一个发现，是电影语言的基本单位不是场面，而是镜头（一个连续拍摄的画面）。格里菲斯意识到，电影与戏剧不同，可以有效地控制观众的视野，更可以不受限制地频繁更换场景，因此电影可以也应该抛弃强求时间、地点和行动之统一的戏剧三一律，根据叙述和表现的需要，通过精心的构图和有机的剪接，自由地支配空间和时间。
格里菲斯发现，通过改变拍摄的距离、角度、镜头的长短和组接的节奏，不仅可以有效地叙事，而且可以有效地抒情，从而操纵观众的反应。比如远景、全景镜头可以使观众置身戏外，近景、特写镜头则会迫使观众投入戏中；缓慢的长镜头会带来宁静，快速的短镜头则能制造紧张。格里菲斯还确立了电影表演的规则。由于电影用大屏幕放映，后排的观众和前排一样可以看清演员的一举一动、一颦一笑，更由于电影可以通过近景、特写镜头突出演员的表情，电影的表演就没有必要像戏剧表演那样夸张、造作，因此格里菲斯认为电影表演应该含蓄、自然，不能让观众觉得是在看戏，而要让观众误以为银幕上的角色就是生活中真实可信的人物。他还认为，电影不应该只是用于娱乐，还可以有严肃的主题，可以用于表达影片作者（导演）的价值观、理想追求和对现实进行批判。这样，他就从各个方面为电影艺术建立了一个完整的体系。

卓别林：

卓别林1889年4月16日出生于英国伦敦，5岁时，曾代替母亲登台演唱，得到观众的喝彩。
8岁时参加了兰开夏儿童团即一个儿童戏班子，作过巡回演出。
11岁开始在成人剧团中演各种配角。
1913年，卓别林第二次赴美。这时，电影已成为美国大众化的娱乐，电影制片厂迅速发展。这一年，卓别林被美国启东滑稽电影制片公司看中，受聘为电影演员。
1914年1月16日卓别林初登影坛，担任了影片《谋生》的主角。这一年，一个穿着肥大短靴，松泡泡的裤子，紧绷绷的上衣，戴着圆顶小礼帽，留着一小撮胡子和用一根弯手杖的丑角，迈着鸭子步出现在美国电影《威尼斯儿童汽车比赛》中。从此这个名叫夏尔洛的银幕形象，风行世界七十余年。卓别林最著名的影片，多是二十世纪二十年代到三十年代间拍的。那是无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。作的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。
卓别林为了取得电影创作的自主权，1919年4月与一些名演员、名导演组成联美公司，拍摄了《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。卓别林从此移居瑞士洛桑继续从事电影创作和写作。出版过《我的自传》《我的从影生活》等书。
1977年12月25日，卓别林在瑞士洛桑逝世，享年88岁。

电视的产生与发展：

20世纪20年代，“第二次浪潮”的世界新技术挑战推动了量子力学和微电子学理论的发展，出现了靠无线传真将声音、形体诸因素合成的活动图像输送到千家万户的艺术——电视。 世界上第一个发明电视的人，很多人认为是英国的约翰·贝尔德。
1888年，他出生于英格兰，从小就有发明家的丰富想象力，青年时代当过助理工程师。当时，意大利人已发明了无线电，但科学家们正在思考一个问题，既然无线电能远距离发射和接收，那么发射图像也应该是可能的，这个想法给贝尔德很大的启示。于是他根据光电转换原理，把钻了许多洞的圆盘，安装在一根织针上进行图像扫描。他将光投射到转动的圆盘上，通过圆盘按固定的顺序照亮了图像的不同部位，并将它转换成电流，然后将这些强度不同的电流发射给一米以外的接收机，再变成图像。这就是人类最早发明的电视机——机械圆盘电视。
1928年斯勘尼克塔狄的一家电台进行了第一次电视发射，1936年英国广播公司在伦敦建立了世界上第一个正规的电视播放机构——电视台，这段时间为电视的初创期。
第二次世界大战之后，电视进入了第一代——黑白电视时代。这时期的电视不仅改进了初创时期存在的录像、录音、接收等技术，而且开始重视电视内容的艺术性。
1954年，美国正式开播彩色电视节目——这标志着电视正式走进彩色世界。
1962年，美国建立了第一个太空电视转播站，使英、美、法能进行跨洋性试验转播——这是世界上第一次电视卫星转播。
20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。它使电视节目化，大大提高了电视频道利用率和电视播映质量。这一时期，世界各国涌现出一大批优秀电视艺术家及优秀剧目，还出现了电视连续剧；另外，对观众心理的研究及对电视文学的创作改编都得到足够的重视。