仿写技巧:
常见的仿写句子的考查类型有:套用式仿写、续写式仿写、造句式仿写、嵌入式仿写、命题式仿写。
要答好这类题应从几个方面入手：
(一)审清题干，明确仿照内容。
找出例句中的显形信息或者隐性信息。但是一部分同学总认为题干就那么几句话，有什么好审的，我看了一眼都能背出来。殊不知，背出来了也不等于你就审清楚了。
另一种情况是一部分同学心中似乎明白了，但不能在答案中有效地体现出来，可谓“心中有，手中无”。
要真正做到明确显性要求，可采用分项列举的办法，把题干的要求进行分解，把每一小点写在草稿纸上，并标上序号；
或者用铅笔轻轻地在题干上标上序号。
我们可以分解出三个显性要求：
①添上恰当的主语，
②句意与下句密切关联，
③句式基本一致。（检查答案时，我们要反躬自问：有主语吗？主语恰当吗？与下句的关系密切吗？句式一致了吗？）
仿写的句子只有符合了这三个要求，才能算是正确的。
隐性信息所隐含的内容要通过例子进行综合分析才可以得到。隐性要求也是复杂的。
但是不管例句如何变化，我们大致可以从这样几方面来考虑它的隐性要求：
①看例句是单句还是复句，是陈述句还是疑问句，是整句还是散句，是肯定句还是否定句，是长句还是短句；
②看单句内部短语的结构，看复句中分句之间的逻辑关系；
③看语体色彩，看感情基调；
④看关键性词语等等。要十分重视对隐性要求的分析。

(二)找全其模仿点，确定陈述对象
1. 句子形式：
因为句子的类别不同，语气也就不同，表达效果也就随着有所不同。这方面的研究内容除了“语气句式”（陈述句、疑问句、祈使句、感叹句）之外，还应包括:
特殊语序、主动句、被动句、肯定句、否定句、连动句、兼语句、提示句、总结句等要一一加以分辨，防止“走形”。
在复句的仿写中有假设句、因果句、条件句、转折句等，也就是要侧重于整句。
如是复句，仿句也应是复句，且假设、因果、递进、并列等复句关系也应一致；
如是单句，仿句也应是单句，且主、谓、宾、定、状、补的位置相一致。
2. 修辞角度：
这种题型往往要做到修辞一致，这就要求同学们对常用的八种修辞能正确理解，并能熟练运用。
这八种修辞是比喻、比拟、排比、反问、对偶、借代、设问、夸张。如修辞使用不当，就会“失之毫厘，谬以千里”。
同学们在初中阶段主要要掌握的有比喻句、排比句、对比句、对偶句等形式。
比喻句的要求是要有本体和喻体，要有相似点，讲究贴切、通俗、形象；
而排比句的要求则是讲究结构相似、意思连贯、语气一致等。
3. 色彩角度：
如“古往今来，彪炳史册的杰出人物，都曾做出过非常的努力，因而在事业上创造了辉煌的业绩。”这句话从感情上讲，饱含褒扬之情。而且仿写的语句大多是要求富有哲理的，或者意蕴含蓄的，这就要求同学们首先应该领会或领悟其中蕴含的哲理，把握上下文的意脉，防止“形合而意离”的仿写。

由以上的方法指导，仿写句子还要遵循：
a）内容统一；
b）结构一致；
c）修辞相的要求；
从而使所造句符合以下要求：
1.努力从“形似”到“神似”。
形似：结构、修辞、关联词等方面相同或相近。
神似：语境契合、格调高雅、思想健康、鼓励创新。
2.给仿写的句子“体检”。
看它是否有语病，是否和原文内容一致、句式一致、修辞一致。
能否与原文语意相连、文脉相通、融为一体。
3.语言格调要高雅。
仿句答案丰富多彩，但是同学们如果不正确审题，在仿写时会流露出消极悲观的情绪，对生活产生厌倦的态度。流露出悲观念头，体现出做人素质方面的不足。有的甚至是盲目逆反，写出了是非判断标准偏颇的怪论。由于思想格调不高，甚至错误，降低了仿句的品味，这样即使表达再通畅，也难以得到理想的分数。

仿关键句：
对关键句的仿写，不仅有利于同学们清晰地把握课文思路，深入地理解文章意蕴，而且可以从中揣摩出起承转合的技巧和升华主题的方法，从而在自己的作文中合理地借鉴利用。
如《出师表》中关键句：诸葛亮‘鞠躬尽瘁，死而后已’，这是他许身社稷的誓言，也是他作为两朝辅臣忠心报国的见证。可以仿写：
鲁迅先生：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是他自己的写照，也是他作为一个伟大作家的全部人格的体现。
李白：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这是他人生价值的宣言，也是他作为一位天才诗人高度自信达观豪放的写照。
李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这是他对强烈的亡国之痛的描述，也是他作为一个薄命君王的悲苦境遇的反映。
陆游：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这是他临终的遗嘱，也是他作为一位爱国诗人终生追求未遂的梦想。

仿哲理句：
哲理句是指那些能够启迪人深思或鼓舞人奋进的句子。同学们如果从更深更广的角度去思索，并尝试着模仿创造，会由一条“名人格言”引出多条“凡人格言”，相信这样的训练对仿写者本人甚至对其他同学都能起到一定的警醒和鞭策作用。
仿写哲理句的过程，也就是接受生命拷问，探讨价值取向，树立正确人生观的过程。经常进行这样的训练，学生会更多地关注自然、社会、人生等深层次的话题，并逐渐养成深入思考的习惯。
如《紫藤萝瀑布》中“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。”可以仿写成：
“景与人都会碰到形形色色的变化，但是追求的念头是不停息的。”
如《理想》中“理想是石，敲出星星之火；理想石火，点燃熄灭的灯；理想石灯，照亮夜行的路；理想石路，引你走向黎明。”可以以“希望、追求、奋斗等”进行仿写。

仿优美句：
优美句主要是指借助各种修辞手法而使文采斐然的句子。多进行一些优美句的仿写，不仅能够有针对性地攻克高考仿写题，而且充分响应了作文发展等级中“有文采”的要求。
如《春》一文中“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。”同学们可以依据这些句子自己仿写训练，不仅能学习和积累优美的意象和优美的语言，而且能接受高尚的情感教育。

诗歌的分类：
根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌；现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

现代风体、格律诗歌
这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。
（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
（见于进水《诗帜》）

叙事诗和抒情诗
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律、自由、散文和韵脚诗
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

现代诗、当代诗
按照诗歌发展的阶段分类。
（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

现代诗歌赏析方法：

一、初读，了解诗的内容 
1、了解题目背景 
诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 
内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。  
其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。
有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；
有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。
有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。
2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情 
首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。
然后通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。 

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏 
1、寻找意象，体味意境。 
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。
诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。
意象对于意境的形成起着至关重要的作用。　
想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。
如艾青的《我爱这土地》。
“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”
我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：
诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。
《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。 
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。
当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；
写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。
感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。
抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。
诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3、抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。
如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。