“楚辞体”：

1、 时间：公元前三——四世纪或战国时期
2、代表人物：屈原、宋玉
3、特点：楚国方言，结构宏伟、想象丰富、句式灵活，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字
4、代表作：《离骚》。因此又被称为“骚体”
5、影响：打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。在文学史上，人们常以“风”、“骚”并举。“风”指《诗经》，“骚”指楚辞。清朝文人赵翼在《论诗》中说：“江山代有才人出，各领风骚数百年”。

楚辞：

楚辞是指战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。楚辞句法参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调，篇幅较长，宜于反映更为杂复的思想内容。楚辞“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有楚国鲜明的地方色彩，是继《诗经》以后出现的一种新诗体。“楚辞”的名称,最早见于西汉。汉成帝时，刘向整理古文献，把屈原、宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为《楚辞》。“辞”即文词之意，故也写作“楚词”。从此，“楚辞”既是一部诗歌总集的名称，也是一种文学体制的名称。汉人有时简称它为“辞”,或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。汉代文体特别发达，成为辞赋的主流，故后人又有将辞、赋分为两体的，即把其中以抒情为主、形式同于或近于诗歌者称为辞或骚，而把近于文而有韵者称为赋。
楚辞的产生有其复杂的社会和文化渊源。春秋时期，楚国经济已经有了很大的发展，为文学艺术的繁荣提供了强大的物质基础。同时，楚辞渊源于中国江淮流域楚地的歌谣。它受着《诗经》的某些影响，但同它有直接血缘关系的，还是在南方土生土长的歌谣。发达而又独具特色的楚文化是楚辞产生的土壤。当时，地处南方的楚国仍然存在着许多瑰丽的神话，楚辞《九歌》就是经屈原加工过的楚国民间祭神的乐歌，而且，能歌善舞的楚国人民和美丽的自然风光也直接影响了诗歌的创作。所有这些都促成了的楚辞的繁荣。著名的楚辞作者，除了屈原外，还有宋玉等人。《楚辞》在中国诗歌史上占有重要地位。《诗》《骚》并称，成为中国古典诗歌的两大源头。特别是《楚辞》中的屈原作品，以其深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞，体现了内容与形式的完美统一。它的比兴寄托手法，不仅运用在遣词造句上，且能开拓到篇章构思方面，为后人提供了创作的楷模。而它对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成，又都发生了深远的影响。

《离骚》：

《离骚》是屈原在流放中的作品，全诗373行，共2490字，是我国古代最长的一篇抒情诗。《离骚》之名，司马迁解释说：“犹离忧也。”在《离骚》中，屈原集中表现了自己忧国忧民、不肯与世浮沉的高尚品质以及自己的政治理想不能实现的苦闷。全诗共分为三个段落。第一段描述诗人的身世、黑暗势力对他的迫害以及自己的政治理想和他对祖国、对人民的深厚感情：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩（我不是怕自己的身子遭殃，而是担心君主的乘舆要被毁坏）”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰（我长叹一声不禁流下眼泪，哀怜人民的生活如此多灾多难）”第二段描写他上天下地、入水登山，探寻自己理想的情况。最后一段表达自己在天门不开、陈志无路的绝境下，准备以死殉国的决心。通篇文采绚丽，想象丰富，结构宏伟，感情深沉，是我国古代浪漫主义诗歌的杰作。鲁迅评价《离骚》说，“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后人之文章，乃甚或在三百篇（指《诗经》）以上”（《汉文学史纲要》）。

浪漫主义：

浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。由于作家的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义形成两大对立的派别：积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来，有的作家则赞成空想社会主义。消极浪漫主义者留恋过去，美化中世纪，幻想从古老的封建社会中寻找精神上的安慰和寄托。在教材中介绍的都是积极浪漫主义作家。浪漫主义的积极、消极之分，主要是根据作家和作品的政治态度和社会理想区分的，但作为同一文学思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于运用大胆的想象和夸张的手法，执意塑造非凡的人物，等等。

“浪漫主义”文学产生的时代背景：

18世纪末至19世纪早期，在法国革命和拿破仑战争的冲击下，欧洲的革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。社会各阶层，特别是知识分子，积极追寻新的理想抒发个人情感。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

浪漫主义文学：

1、概念：
它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，宣扬人的情感至上，追求个性张扬。在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。
2、它出现的主要原因：
（1）资本主义发展迅速，并出现了工业革命。
（2）革命和战争频繁，开辟了欧洲资本主义发展的新时期。
（3）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满。
（4）人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭，进而追求新的理想。
3、它的主要特点：
（1）反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情。
（2）反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。
（3）起源于18世纪末19世纪初，到19世纪30年代发展到顶峰。
4、主要代表人物及其作品：

雪莱：

雪莱（1792—1822），英国诗人。生于贵族家庭，曾在牛津大学学习，因宣传无神论思想而被开除。政治上支持爱尔兰民族独立，赞扬法国大革命。他的诗音调优美，节奏明快，想象丰富。《西风颂》、《致云雀》等举世闻名。诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部积极浪漫主义的典型作品。剧中主人公普罗米修斯因反抗天神朱庇特对人类的专制残暴，被铁链锁在高加索岩石上，身受百般摧残，却绝不向暴君屈服，最后终于依靠大自然的力量获得解放。雪莱通过这一象征性的艺术形象，歌颂了坚贞不屈的反抗精神，表达了对未来美好世界的向往。

雨果：

雨果（1802—1882），法国作家，浪漫主义文学运动的领袖。在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面均有建树。1830年，雨果的剧本《爱尔那尼》的成功演出，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。1831年，雨果发表小说《巴黎圣母院》，揭露中世纪教会的黑暗和罪恶，同时宣扬仁慈与爱情创造奇迹的人道主义思想。1861～1869年创作长篇小说《悲惨世界》，这是一部杰出的世界文学名著，它从人道主义思想出发，描写了下层劳动人民的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的法律为维护有产者的利益、与人民为敌的本质。

雨果的代表作品：

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小说创作于1830年7月，1831年出版。主要故事情节是：在巴黎圣母院前欢度宗教节日之际，美丽纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅哈尔达带着一头会耍杂技的小羊正在进行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克罗德对她起了邪念，指使敲钟人加西莫多绑架她，但国王护卫队队长法比斯救了她。从此，少女爱上了法比斯，把他当做理想的情人。克罗德忌恨在心，他在爱斯梅哈尔达与法比斯幽会时，刺伤了法比斯，却嫁祸于爱斯梅哈尔达，使她被判处死刑。行刑之日，加西莫多将她救出，把她安置在圣母院的顶楼。克罗德想得到她，遭到拒绝后，他将她交给了官兵，在圣母院顶楼看着她被绞死。加西莫多在愤怒中将克罗德推下顶楼，然后找到了爱斯梅哈尔达的尸体，死在她的身边。爱斯梅哈尔达是作品中的女主人公，是欧洲文学史中不朽的女性形象之一。她美丽善良正直，宁死不屈。加西莫多是作品中另外一位备受奴役与摧残的底层人物。他奇丑无比，驼背、跛足、独眼，后来又因巴黎圣母院巨大的钟声震破了耳膜，成了聋子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳朴率直、正义勇敢、知恩图报、爱憎分明。
《巴黎圣母院》是一部浪漫主义小说的典范。为了营造突兀离奇的艺术氛围，产生强烈的艺术效果，作者运用丰富的想象，采用夸张的手法，描绘了一幅色彩浓烈的社会图景。
《悲惨世界》是雨果的另一部代表作。全书共分五部，讲述苦役犯冉·阿让非同寻常的人生历程。冉·阿让原是个修剪树枝的工人，由于偷了一块面包而服了19年苦役。刑满后他被米里哀主教感化，成了一个乐善好施的人。他化名马德兰，勤劳致富，并被推为市长。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入狱。逃出来后，他从无赖德纳第处救出已故女工芳汀的孤女珂赛特，隐居巴黎，继续行善，但仍不断遭到沙威的追缉。1832年他参加共和起义战斗，在街垒战中释放了俘虏沙威，抢救了负伤战士马吕斯。后来，他成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，这对青年夫妇却因误会而疏远了他。临终前，误会消除，他躺在青年夫妇怀里安然去世。
《悲惨世界》是一部以史诗笔法写成的现实主义杰作。它从滑铁卢战役揭开序幕，着笔于波旁王朝时期和七月王朝初期的社会生活，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等，展示了一幅蔚然壮观的19世纪初期法国社会历史画面。在所有的描写中，现实主义和浪漫主义巧妙地结合在一起，从而构成了艺术上的最大特色。

海涅：

海涅出生于一个犹太商人之家，曾先后在波恩大学、柏林大学和哥廷根大学学习，1825年获法学博士学位。1831年以后定居巴黎。在大学期间，海涅就开始写诗。他早期诗作洋溢着浓郁的浪漫主义激情，中晚期则贯穿着民主革命的理想，放射出现实主义的光辉。此外，还写了一系列关于政治、宗教、哲学、文学、绘画、音乐的评论。
长诗《德国——一个冬天的童话》是海涅诗歌创作的桂冠，共分27章。写的是他从巴黎返回祖国探望病中的母亲时，沿途的所见所闻和主观感受。诗人用冬天的严寒、荒凉、昏暗来比喻德国的现实，对普鲁士反动政府的黑暗统治，教会的伪善，资产阶级市侩的自私贪婪、尔虞我诈给予无情的嘲讽和鞭挞，同时以坚定的信念预示着美好生活的到来。诗人采用浪漫主义和现实主义相结合的手法，将历史事件、民间传说、童话、梦境融入到对现实的描绘之中，从而构成了长诗独特的艺术风格。比喻、夸张、象征、梦幻等手法的运用，增强了长诗的讽刺力度。

现实主义文学：

在西欧，现实主义是从文艺复兴到19世纪这一历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。一般说来，凡是在形象中能充分表现现实生活的典型特征的，都可叫做现实主义作品。它除了在细节上要求真实外，还要求如实地再现典型环境中的典型人物。
在欧洲，现实主义的形成，一般认为是文艺复兴时期。19世纪的批判现实主义是历史的继承和现实的创新，成为现实主义成熟的标志。批判现实主义这一术语是后人概括出来的。
法国的普鲁东在《艺术的社会使命》中，最早作出“现实主义是批判的”论断。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基指出：“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。”
19世纪30～40年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》把批判现实主义推向高峰。欧美的批判现实主义作家都能注重对生活的观察，善于选取典型的生活画面，重视人物形象的艺术概括，提供人物发展的历史，使人物的行为、心理带有鲜明的时代烙印。但是，批判现实主义作家们对现实的批判，是以资产阶级的人道主义和个人主义为基础的，他们不能正确地指出社会发展的前途。

现代主义文学的产生及其本质：

19世纪末期以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高。然而伴随着这一过程，人类付出了巨大代价。尤其是两次世界大战的烟云，无情地嘲弄了人类的尊严和生存权力。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；
人们面对的是一个动荡不安的社会环境；
文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑。基于这样的社会现实，现代主义文学便应运而生。以表达自我情感和人的心理现象为主的现代主义文学呈现了跳跃性、荒诞性和表现手法的怪异性，它在本质上是对社会的批判和对人的生存状况的担忧。现代主义文学反映了现代西方人心灵的迷惘和痛苦。

现实主义文学产生的时代背景：

19世纪中叶，资本主义制度逐渐得到巩固，始于英国的工业革命迅速扩展，资本主义国家未能很好地缓和与协调自身矛盾，日益积聚的社会矛盾变得日益尖锐和复杂。另一方面，资本主义社会中的道德观念和文化价值观念发生了深刻的变化，金钱成为衡量事物与人的价值的重要标准，社会的罪恶日益凸现，浪漫主义对未来的设想和憧憬不再适应当时的社会现实，于是出现了一批敢于直面现实，深刻揭露社会黑暗和丑恶现实的文学家。现实主义文学兴起。

现实主义文学：

1、概念：继浪漫主义文学之后，于十九世纪三十年代出现在欧美并开始占主导地位的资产阶级文艺思潮，现实主义以具体反映现实生活、暴露社会黑暗为特征。因此，它又被称为“批判现实主义”。
2、它产生的主要原因：
（1）工业革命发生后资本主义发展迅速，但暴露出种种弊端。
（2）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满，欧美各国社会矛盾日趋尖锐。
（3）一批文学家积极关注社会问题，揭露和批判社会的罪恶。
3、它的主要特点：
（1）关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活本质，揭露和批判社会的罪恶。（注意关键词：关注……，再现……，剖析……，揭露和批判……）
（2）以长篇小说作为主要形式，使长篇小说的创作空前繁荣。
4、主要代表人物及其作品：

巴尔扎克：

巴尔扎克（1799—1850），19世纪法国现实主义文学最杰出的代表。出生于法国图尔市的一个中产阶级家庭。
1816~1819年，他在法科学校学习法律，并先后在诉讼代理人和公证人事务所当见习生。通过形形色色的案件，他洞察了社会的丑恶，为他日后的创作提供了丰富的素材。大学毕业后，从事文学创作。
1829年，巴尔扎克第一次用真名发表的《舒昂党人》，揭开了长篇巨著《人间喜剧》的序幕。开始陆续发表《欧也妮·葛朗台》和《高老头》等作品。

狄更斯：

狄更斯（1812—1870），英国杰出的现实主义作家，他1833年开始文学创作，一生创作了14部长篇和百余篇中、短篇小说以及大量杂文、特写、游记、剧本等，代表着英国19世纪现实主义文学的最高成就。1850年完成的《大卫·科波菲尔》是代表作，这是作家最喜爱的一部带有自传性质的小说。
狄更斯的思想和艺术特色主要表现在：
始终坚持人道主义思想，对英国社会的种种丑恶现象进行了无情的揭露和批判，反对一切形式的暴力和流血；
改良主义色彩浓厚；特别善于塑造“小人物”形象；善于用儿童的眼光观察社会，赋予平凡事物以奇异的色彩；
幽默与感伤的情调交替出现，人物描写喜用夸张手法，情节富有戏剧性。

普希金：

普希金（1799—1837），俄国浪漫主义文学的主要代表和俄国现实主义文学的奠基人。
1820年，写成长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，首创性地把民间故事和民间语言引入诗歌，成为俄国文学中第一首积极浪漫主义诗歌。
1824年，普希金因他诗歌的广泛流传而被沙皇政府派遣到南俄任职（实为流放）。
1823年，开始创作《叶甫盖尼·奥涅金》。
1828年，普希金在莫斯科的一次舞会上遇到了娜塔丽娅·冈察洛娃。次年，他向这位“莫斯科第一美人”求婚，遭到拒绝。
1830年再次求婚，获得成功。
1830年后完成了《叶甫盖尼·奥涅金》，而且以别尔金的署名发表了五个短篇，为俄国短篇小说创造了典范，成为俄国现实主义散文小说的开端。
1831年，普希金结婚后定居彼得堡，并重回外交部任职。此后，完成了《上尉的女儿》《杜勃罗夫斯基》《黑桃皇后》《波尔塔瓦》《青铜骑士》《渔夫和金鱼的故事》《死公主和七勇士的故事》等作品。
1836年，创办《现代人》杂志，为俄国现实主义文学开辟了重要的理论阵地。
1837年2月，诗人在决斗场中受伤，两天后去世。

果戈理：

果戈理（1809—1852），19世纪俄国现实主义文学的奠基人之一，是世界文学史上杰出的讽刺作家。出生于乌克兰波尔塔省农村。
1828年中学毕业后，来到彼得堡，开始从事文学创作。1831年，他结识普希金。
1835年，果戈理出版了中篇小说集《密尔格拉得》，内含4篇小说，它标志着果戈理现实主义创作的进一步发展。此后他发表了许多作品。他不仅是一位伟大的小说作家，还是一位杰出的戏剧作家，是俄国现实主义戏剧的奠基人之一。
1835年底，他创作完成了5幕讽刺喜剧《钦差大臣》。这部作品于1836年4月19日在彼得堡首次上演，即获得了惊人的成功。不久，旅居国外。
1841年完成了长篇小说《死魂灵》。
1848年春，他回到莫斯科定居。代表作《死魂灵》创作时间长达6年，以精湛的现实主义艺术技巧，广泛地反映了19世纪上半叶俄国社会的现实生活，具有史诗般的规模。

易卜生：

易卜生是19世纪后期挪威杰出的剧作家和诗人。是欧洲戏剧史上继莎士比亚、莫里哀之后的第三个高峰，被誉为“现代戏剧之父”。
1849年后，致力于文学创作。此后在奥斯陆的15年间，他除先后在卑尔根剧院和首都剧院担任编导外，还创作了不少具有革命激情的诗歌和10个剧本。
1864年后，旅居国外，1年后回国。
1906年5月23日，易卜生与世长辞，挪威国王为他举行了国葬。易卜生在长达50年的笔耕生涯中，除创作了20多个剧本外，还写了大量的诗歌。代表作有1879年发表的《玩偶之家》等。

马克·吐温：

马克·吐温（1835—1910），19世纪美国现实主义文学的杰出代表，也是美国文学史上第一个用纯粹美国口语写作的作家，有人称他为“美国文学之父”。
幼时家境贫寒，先后当过印刷厂学徒、报童、排字工人、矿工、水手和领港员。他的笔名马克·吐温就是水手的术语，意思是水深两寻，即水深12英尺，表示航船可以安全通过。
1863年，马克·吐温来到弗吉尼亚市，被聘为《企业报》的记者，开始写幽默小品，并使用马克·吐温这个笔名。1865年任《晨报》记者。同年在纽约一家杂志发表《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》，作品生动诙谐、幽默风趣，风行一时，马克·吐温也因此全国闻名。代表作有《竞选州长》（1870）、《汤姆·索耶历险记》（1876）、《哈克贝利·费恩历险记》（1884）等。

列夫·托尔斯泰：

列夫·托尔斯泰（1828—1910），俄国现实主义文学最伟大的代表。
1828年8月28日生于莫斯科以南200公里的贵族庄园雅斯纳斯·波良纳。
1844年求学于喀山大学，三年后退学回家经营庄园。
1852年从军高加索，同年发表处女作《童年》（与后来发表的《少年》《青年》合成自传体三部曲），开始文学活动。
1856年发表《塞瓦斯托波尔故事》，开创了俄国文学描写战争的现实主义传统，为作者赢得了名声。托尔斯泰的主要创作活动，是在从1861年农奴制改革到1905年俄国第一次资产阶级革命期间进行的，这正是俄国社会大变动时期。
1863—1869年，他完成了史诗性的长篇小说《战争与和平》。
1873—1877年完成了第二部著名长篇小说《安娜·卡列尼娜》。
1889—1899年完成了集中体现他晚年的思想和艺术特征的长篇小说《复活》。

米勒的《播种者》：

1、让·弗朗索瓦·米勒（1814年10月4日－1875年1月20日），出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy），耕农家庭之子；
童年时曾帮助父亲在田间劳动。因而被称为“农民画家”。
17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。米勒也常常去卢浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
35岁创作《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金。米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。
54岁获颁荣誉勋章。1874年法国政府委托他绘制万神殿大壁画，但因健康问题无法完成。
1875年（61岁时）咯血病(肺结核)逝于巴比松。

2、《播种者》作于1850年，现藏于美国波士顿美术馆。画面上只有一个人物──播种者，他顶天立地，占据着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其单纯，除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外，前景上只有这个顶天立地的播种者。播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中，他脸上和身上的色彩和线条，却是模糊不清的。只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色绑腿，但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个“全体形态的效果和剀切的动作而表现的”（米勒语）美的形象。

作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。荷兰画家凡·高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油画（83.5×111厘米），巴黎卢佛尔博物馆藏。这幅画原来的题目是《八月》。，米勒采用横向构图描绘了在秋天的阳光下，三个农妇在刚收割过的田里弯腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麦垛，显示了一派丰收的景象。三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。对于农民来说，散失在田里的麦穗是多么的宝贵啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。

列宾《伏尔加河上的纤夫》：

1、列宾（1844—1930），19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。生于乌克兰丘古耶夫，卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像，1864年进入皇家美术学院，1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。1870～1873年创作《伏尔加河上的纤夫》。

2、《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔，互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的烘托起了极大的作用。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。在画面上又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。

在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。