本试题 “依据所学的知识，判断下列名画出现的先后顺序是①《石工》②《圣母像》③《日出·印象》④《格尔尼卡》[ ]A、②①④③B、②④①③C、④②③①D、②①③④” 主要考查您对文艺复兴
莫奈《日出·印象》
现代主义美术（毕加索《格尔尼卡》）
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文艺复兴：
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16——17世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期。
核心：人文主义精神。本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
人文主义：
文艺复兴的核心是人文主义，它支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。
其思想核心是以“人”为中心而不是以“神”为中心，肯定人的价值和尊严，认为人是现实生活的创造者和主人，反对基督教的来世观念和禁欲主义，提倡追求自由、幸福和物质享受，鼓励发财致富和冒险精神，崇尚理性和科学，追求知识。
宗教改革的核心是反对教会的精神禁锢和罗马教廷的权威统治。它既是一场社会政治运动，也是一场思想运动。马丁·路德的信仰即可得救的主张，实际上是尊重每个人自己对信仰的理解，每个人都可以有自己的判断，这其实就是鼓吹思想的自由，也表达了对人的尊重。宗教改革使千千万万的民众打破了对罗马教会的迷信，解放了思想，人文主义得到进一步的传播和发展。
十四五世纪的文艺复兴运动以人文主义冲击宗教神权的束缚，以解放人们的思想，在文艺复兴影响下的宗教改革也表达了人文主义的诉求，冲击了罗马神权的统治。批判神权、鼓吹人性解放和思想自由是文艺复兴和宗教改革共同的人文主义倾向。前者主要在知识阶层，而后者则激发了普通民众。
文艺复兴的实质：
欧洲文艺复兴源于意大利的佛罗伦萨等地绝非偶然。一是资本主义萌芽首先出现于此，新兴资产阶级一方面不再关心虚幻的神学说教，另一方面又追求财富和现世的享乐，因此为了求得自身的发展就必须从中世纪的神学桎梏下解放出来。而当时的意大利人既能接触到丰富的古希腊罗马的文化遗存，又有机会得到拜占庭帝国保留的古希腊罗马文化典籍，这为新兴资产阶级的需求提供了必要的思想文化资源。此外意大利佛罗伦萨等城邦聚集了众多的博学之才，有一批对宗教专制不满的知识分子，这为满足新兴资产阶级的需求提供了人力资源。那些先进知识分子阐释古典文化的人性美，表达他们对现实生活的希望，要求肯定人的价值和尊严，提倡自由和物质享受，鼓励冒险和发财致富，这一切正好顺应了资产阶级的要求，符合他们的利益，结果是形成了对中世纪以来的宗教神学的有力冲击。从文艺复兴的兴起原因和思想倾向来看，文艺复兴的实质应当是：反映欧洲新兴资产阶级要求的以人为中心而不是以神为中心的思想解放运动。
文艺复兴概况：
1、背景：
前提：资本主义萌芽首先出现
物质：意大利经济的萦荣
人才：汇聚众多人才
文化：古希腊、罗马文化的大量遗存
2、含义和实质：
①含义：文艺复兴是对古希腊、罗马文化中人文主义精神的继承和发展，是反映新兴资产阶级利益的思想解放运动文艺复兴不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新，具有鲜明的时代精神。
②实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。
3、核心：人文主义
以神为中心→以人为中心； 禁欲和来世→现世的享受； 等级观念→自由平等； 蒙昧主义→理性和科学。
4、主要成就：
①文学领域： “文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克
●薄伽丘： 代表作：《十日谈》 思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。
●但丁：“新时代的最初一位诗人”（恩格斯） 代表作：《神曲》 思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。
●彼特拉克：“人文主义之父” 代表作：《歌集》 思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问”
②艺术领域：“美术三杰”是达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔（画圣）。
5、扩展：
欧洲其他国家的发展。
6、意义：
①解放思想：文艺复兴冲破了基督教神学桎梏，唤醒了人的自我意识，颂扬了为创造现世幸福而奋斗的精神，为后来的启蒙思想的出现打下了基础，在精神方面为资本主义制度的发展开辟了道路；
②推动文学艺术和科学的发展：文学艺术方面结出了丰硕的果实，自然科学也因为思想解放和对实践的关注而走向近代科学。越来越多的人从封建愚昧中解放出来，开始更多地关注人及人生活的世界。
薄伽丘：
薄伽丘（1313—1375），意大利作家。佛罗伦萨一个商人的私生子，少年时代曾在那不勒斯习商，后又改读教会法典。在逗留那不勒斯的这段时期，由于有机会参加宫廷的一些社交活动，结识了一些学者，扩大了在文化领域中的视野，并开始模仿当时盛行的雕琢堆砌的文体，自习写诗，1340年左右，回到了斗争激烈的佛罗伦萨，投身政治活动。薄伽丘拥护共和政权，反对封建专制制度。曾在佛罗伦萨共和政体中担任掌管财政的职务，先后七次代表共和政权出使意大利各城邦及法国等地。1350年结识了彼特拉克，建立了亲密的友谊。著有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、小说等。早期作品大多赞美青年时代的情人“菲娅美达”。《菲洛哥罗》（1336—1338）是第一部散文体长篇小说，用托斯卡诺方言写成，叙述一对不同宗教信仰的青年男女的爱情故事。牧歌《亚梅托的仙女》采用神话题材，歌颂纯洁的爱情，具有隐喻诗的特点。书函体小说《菲娅美达的哀歌》，摆脱了古典和神话题材的套子，开始描写现实生活，对历史人物内心世界的种种感受作了较细腻的刻画，被认为是欧洲文学中第一次出现的“心理小说”。薄伽丘最优秀的代表作是用佛罗伦萨方言写成的故事集《十日谈》。他最后一部文学作品《大鸦》与以前的创作思想形成了对照，表现了作者后期思想的动摇。晚年，潜心钻研古典文学，主持但丁《神曲》讲座。著有《但丁传》《异教诸神学谱系》等作品，其文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。
但丁：
但丁（1265—1321），意大利诗人、文艺复兴的先驱。他是意大利佛罗伦萨人，出身于没落贵族家庭。早年他从师于当时著名学者勃鲁内托·拉蒂尼（1220—1295），学习拉丁文、修辞学和古典文学作品。青年时代是在博览群书中度过的，除拉丁文、修辞学外，对诗学、神学、历史、天文、地理、音乐、绘画都作过研究，从而使他成为那个时代一位多才多艺、学识渊博的学者，为他日后的从政活动和文学创作打下了坚实的基础。1302年，但丁被代表罗马教廷的反动势力放逐，流落意大利各地，最后客死拉韦纳。其最早的作品是抒情诗集《新生》，用以悼念他所钟情而又早逝的女友贝雅特丽齐。《论俗语》一文，他主张用民族语言写作（中世纪西欧各国习用拉丁文），推进了意大利民族语言的统一。《论君主政体》一文，主张政教分离，建立统一的意大利君主国。《神曲》是他的代表作，他的作品很多，广泛地反映了中世纪后期意大利的社会矛盾，大胆地谴责了教皇和教士的贪婪专横，表露了人文主义思想。
彼特拉克：
彼特拉克（1304—1374），意大利文艺复兴时期诗人、人文主义者，生于佛罗伦萨共和国。早年的动荡生活、但丁的影响，以及当地文化的熏陶，对彼特拉克未来的成长都产生了重大的影响。他自幼酷爱文学，尤其喜欢古典作品。1316年起，他先后在法国和意大利学习法律。1326年成为天主教教士。1332年至1333年游历欧洲各地，广泛搜集古代希腊、罗马的著作，是当时最早搜集、研究古典著作的学者，开创了研究古典文化的新风，并从中发现了一种不以神而以人为中心的世界观，首先提出“人学”同“神学”的对立，所以他被称为“第一个人文主义者”或“人文主义之父”。1374年，罗马市民起义反对贵族的暴虐统治，他虽已70高龄，仍写信支持。彼特拉克的生活有一个时期是放荡的，他的思想和活动也都充满了个人主义色彩。这些都是早期资产阶级人文主义者的特征。但是，他在欧洲人文主义运动中所起的巨大的推动作用，是不会消逝的。
莫奈《日出·印象》：
莫奈（1840～1926），印象画派的始祖。他最初小有名气是因为他的木炭漫画，后从布丹和琼康那里接受到了基本的艺术修养，开始了不落俗套的绘画创作。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。
后经画商的介绍，这位少年画家师从专门描绘海上风光的画家布丹。莫奈在阿尔及利亚当兵两年（1860年—1862年），后因伤寒从军营回到阿弗尔家里养病，并认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
《日出·印象》创作于1872年。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是对艺术的叛逆。在这幅画上，初升的太阳、河水、晨雾和小船、远景，在斑斓的色彩中交相辉映。画家在着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。该画1985年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
1874年在首届印象派画展上，莫奈的《印象·日出》一画遭到批评。一位名叫勒鲁阿的评论家在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。 1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。
现代主义美术：
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
现代主义美术：
1、概念：
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
2、出现原因：
①20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；
②工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
③战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。
④艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；
⑤同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；
3、特点：
反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。艺术形式多样化。
4、风格：
他们更多地吸收了东方和非洲的艺术风格。
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；
感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；
感觉到强烈的个人主义和虚无主义；
同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
令人眼花缭乱的艺术形式，在彻底颠覆传统艺术的同时，也越来越让人不懂艺术了。
5、代表人物及代表作：
毕加索[西班牙]：《格尔尼卡》
毕加索与《格尔尼卡》：
毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那（1895年）和马德里皇家艺术学院（1897年）学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。
1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
其作品对现代西方艺术有极大影响，享有很高声誉。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。布面油画《格尔尼卡》，是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；
三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；
第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；
第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；
而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
现代主义画派：
20世纪，美术受到西方现代主义思潮的深刻影响，形成了许多令人耳目一新的画派。如：野兽派是本世纪初出现最早的一个现代主义画派。
1905年，在法国巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯（1869—1954）等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯成为野兽派的著名代表。与野兽派几乎同时出现的表现主义画派，表现主义画派表现出强烈的孤独感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的线条和具有强烈刺激的色彩，发泄内心的愤慨和苦闷。
1907年在法国艺术界出现的立体派，是本世纪影响最大的一个画派。它主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。这一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的毕加索。“达达派”用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术，用纸片、抹布、电车票、火柴盒等画面上组成他们的作品，甚至把瓷质的小便器作为“喷泉”展品搬上展览会。现代美术流派众多，多姿多彩，但它们也表现出许多共同的特征。在技法上，它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视可谓它们共有的特点。在创作主旨上，它们都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。可以说，现代美术艺术再现了20世纪西方世界的精神状况。
与“依据所学的知识，判断下列名画出现的先后顺序是①《石工》②《...”考查相似的试题有：