王羲之：

王羲之（321—379），字逸少。祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。曾任东晋政府右军将军，人们称他“王右军”。他的书画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。他的书法自南朝以来就被朝野所重视，唐太宗李世民尤为酷爱，因而流行愈广，世称“书圣”。 《兰亭序》 《兰亭序》又称《兰亭帖》，行书字帖，王羲之33岁那年，与一些好友宴集会稽山阴之兰亭时所写。书法遒媚劲健，端秀清新，有天下第一行书之称。

颜真卿：

颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。官至殿中侍御史。安禄山叛乱后，曾联络堂兄杲卿起兵抵抗，附近17郡响应，使安禄山不敢急攻潼关。后入京，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，世称颜鲁公。他的书法初学褚遂良，后学张旭，善于推陈出新。他的正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后世影响极大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。范文澜《中国通史》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王(王羲之、王献之)书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿是一位多产的书法家。据说书迹有18种之多。留存至今的仍然不少。《颜氏家庙碑》《多宝塔感应碑》是他的代表作。

柳公权：

柳公权(778—865)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀州)人。官至太子少师。他善书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中。穆宗时，有过“用笔在心，心正则笔正”的笔谏佳话。据《旧唐书·柳公权传》载：“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人不以为孝。外夷(指少数民族)入贡，皆别署货贝(准备专款)，曰此购柳书。”唐文宗称他的字是“钟(繇)王(羲之)复生，无以加焉”。他学颜字，但能创新意，世称“颜筋柳骨”，指出了他们书法的不同特点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖笔画写得大体均匀而瘦硬，又吸取名家之长，创造了独树一帜的“柳体”。代表作有《玄秘塔碑》等。

隋朝书法融合南朝的秀美和北朝的雄健：

隋代书法家主要有智永，他是王羲之的七代孙。他的书法继承家学，又有个人和时代特点。由隋入唐的书法家有欧阳询和虞世南。欧阳询，潭州临湘(今湖南长沙)人。工书法，与虞世南、褚遂良并称为唐初三大书法家。他初学王羲之书，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面目，人称“欧体”。他的书法，以楷书最佳。他的用笔，方圆兼备而劲险峭拔。由于他的楷书无论用笔、结构都有十分严格的程式，最便于初学，欧体楷书至今仍是人们学习的楷模。碑刻有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》等。虞世南经智永传授笔法。他的字笔圆而体方，外柔而内刚，锋芒内敛而气宇轩昂。

书法的几种主要书体：

	发展变化	特点	代表人物
楷书	①始于东汉。 ②魏晋楷书有定鼎之功。 ③唐代步入盛世，名家群起。	笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体	魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》； 初唐的欧阳询（欧体）、盛唐的颜真卿（颜体）、晚唐的柳公权（柳体）； 宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
行书	经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟	兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。	东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书； 唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书； 北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》——天下第三行书。
草书	起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。	笔画简约，钩连不断； 线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。	东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素。

书法家“二王”：

1、 王羲之：东晋大书法家，博采众长，诸体兼精，世称“书圣”，代表作《兰亭序》、《黄庭经》
王羲之（303—361年），汉族，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。笔势开放俊明，结构严谨。楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书以《兰亭序》为最；草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝，号召天下临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。据传说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民。现传世均为临摹本。
他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。
东床择婿：二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语“入木三分”的由来。
王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本【兰亭集序】，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。王献之：以行书和草书闻名，传世名作《洛神赋十三行》。
2、王献之（344年～386年），东晋书法家、诗人，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。

透过文人画看中国绘画的艺术特点：

1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。

中国绘画艺术的发展脉络和基本特征：

战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉时期，绘画门类已很丰富，魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展，隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代，山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料。以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。

中国古代绘画艺术发展阶段：

（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。