浪漫主义美术：

浪漫主义，一般是指18～19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：
德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；
法国是绘画和雕刻。
浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩，激动人心的艺术魅力。
它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；
反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；
反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；
反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

浪漫主义美术：

1、背景：
（1）资本主义发展迅速，并出现了工业革命。
（2）革命和战争频繁，开辟了欧洲资本主义发展的新时期。
（3）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满。
（4）人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭，寻求新的精神寄托，一批美术家反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术
2、特征：
（1）重感情轻理性，重色彩轻素描；不满现实，追求幻想。
（2）注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
（3）强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。
3、代表人物及作品：
德拉克洛瓦——《自由引导人民》。

德拉克罗瓦：

欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省。其父C.德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。

《自由引导人民》：

《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法国七月革命事件。在这幅画中，浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神——共和国的象征——的形象上，画家对于自由和争取自由的见解，在这个形象上得到了具体而鲜明的反映。
画家笔下的自由女神被表现得健康而美丽、坚决而有力，而且具有平民的素质。在烟硝弥漫、横尸遍野的街道中，她赤着脚，左手拿枪，右手高举三色旗，领导着人们迎风前进。
以人民大众为骨干的革命队伍在她的领导下，踏过保皇党士兵的尸首，奋勇地前进着。同她并肩前进的有高举战刀的工人；
左右手都拿着枪、张大嘴呼喊着前进的男孩；
有两手握着长枪的知识分子，在这个形象上画家似乎是在歌颂勇敢的共和党员；
在自由女神的右边一个受伤的女工正在与死亡搏斗，努力挣扎着爬起来，仰望着自由女神，希望能够再参加到争自由的斗争行列中去。中景是隐现于烟雾中的汹涌澎湃的向前冲击的人群，在这紧张激烈、激动人心的画面中，我们不仅可以看到人民的愤怒和革命的激情，而且似乎可以听到人群的怒吼和叫喊；
远景是烟硝弥漫的巴黎圣母院的建筑物。在色彩的运用上，德拉克洛瓦赋予了红色以新的含义。一般地说，红色代表热情、兴奋、革命等内容。

《自由引导人民》创作背景：

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。 1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

莫奈《日出·印象》：

莫奈（1840～1926），印象画派的始祖。他最初小有名气是因为他的木炭漫画，后从布丹和琼康那里接受到了基本的艺术修养，开始了不落俗套的绘画创作。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。
后经画商的介绍，这位少年画家师从专门描绘海上风光的画家布丹。莫奈在阿尔及利亚当兵两年（1860年—1862年），后因伤寒从军营回到阿弗尔家里养病，并认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
《日出·印象》创作于1872年。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是对艺术的叛逆。在这幅画上，初升的太阳、河水、晨雾和小船、远景，在斑斓的色彩中交相辉映。画家在着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。该画1985年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
1874年在首届印象派画展上，莫奈的《印象·日出》一画遭到批评。一位名叫勒鲁阿的评论家在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。 1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。